Parmi les points clés de L’avis d’une étoile de Roger Ebert du genre hellraiser Paul WS Anderson’s 2002 Resident Evil: les bruits assourdissants émanant inexplicablement de portes immobiles et d’objets métalliques, la narration d’ouverture loufoque, le dialogue idiot qui suit, l’illogique effronté de son intrigue à tic-tac et la comédie involontaire d’un couloir insurvivable piégé au laser. À l’époque, il était loin d’être le seul à détester cette orgie de sang et d’images de synthèse, mais un effort de récupération a amélioré la réputation du film au cours des années qui ont suivi sa sortie. Bien que parfois puissamment, magnifiquement stupide, cet improbable objet culte et son de nombreuses suites a modélisé un style de cauchemar industriel cohérent et un ensemble de préoccupations thématiques, une signature d’auteur aussi valable que celle de n’importe qui d’autre. Ceux qui étaient enclins à le rechercher pourraient trouver une sorte de génie démentiel et discret sous l’épaisse couche de viscères.
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Hélas, il n’y a pas de grandeur cachée à ce qui est tout simplement décevant Resident Evil : Bienvenue à Raccoon City, un redémarrage totalement dépourvu de la distinction visuelle ou de la personnalité créative qui a souvent fait de ses prédécesseurs des diamants bruts intrigants. Fini la fusion innovante d’Anderson d’effets numériques pratiques et naissants ; la réflexion existentielle occasionnelle sur l’identité, l’humanité et la manière dont les méga-conglomérats dégradent les deux ; et la dynamo charismatique d’une Milla Jovovich vêtue d’une robe de cocktail, la muse régnante du Cinematic Wife Guy Hall of Fame. Ils ont tous été remplacés par le néant, un manque marqué de saveur plutôt qu’une nouveauté décisive. Le mandat évident de maintenir cette propriété intellectuelle active et de générer des profits semble particulièrement creux dans un film de zombies impossible à distinguer de tout autre au-delà de ses noms propres.
Les libertés astucieuses d’Anderson (affichages tête haute et les avantages à la première personne absents des classiques de la console mais évoquant généralement leur support) ont été revus, alors que le réalisateur Johannes Roberts redonne la sensation du matériel source à des extrémités fades. Bien que les fusillades sans imagination puissent être fidèles à la lettre des jeux, elles manquent du cinétique chargé de Mountain-Dew qu’une telle circonstance appelle. Les couloirs gigéresques sont désormais des intérieurs de manoirs banals, suggérant une série d’enjeux particulièrement élevés. Indice, la majeure partie de l’action s’est déplacée des installations de laboratoire de la infâme Umbrella Corporation à la maison de son fondateur, un échange qui va de pair avec l’attitude strictement constitutionnaliste de Roberts en matière de texte plutôt que de texture. Il n’y a aucune vue d’Alice, la protagoniste inventée par Anderson, ou de la vadrouille holographique provocante connue sous le nom de La Reine Rouge. Au cas où la génuflexion envers le fandom ne serait pas assez claire, le redémarrage nous ramène à 1998, le futurisme froid des films précédents maintenant adouci en une nostalgie moisie de l’apogée des jeux.
Quoi qu’il en soit, l’objectif reste le même : une équipe d’élite doit contenir un virus transformant ses victimes en morts-vivants avant que les goules ne sortent et n’infectent la planète. Il est presque impressionnant qu’un film sur la suppression d’une pandémie en devenir, tourné selon les protocoles COVID, puisse paraître encore aussi complètement détaché de notre moment présent. Il s’agit d’une théorie involontaire des fuites de laboratoire : le film, sans aucun effort pour répondre à ce que cela pourrait signifier dans le contexte d’un monde plus paranoïaque que jamais à l’égard des protocoles de quarantaine.
Le scénario de Roberts met plutôt l’accent sur la mythologie, mettant en avant Claire (Kaya Scodelario) et Chris Redfield (Robbie Amell), frères et sœurs ayant un lien sombre avec les cruautés d’Umbrella. Lorsque l’intrigue devient plus complexe que de faucher des vagues d’ennemis, c’est pour expliquer leur lien avec le méchant scientifique William Birkin (Neal McDonough), qui n’a peut-être pas à cœur les meilleurs intérêts des Redfield orphelins dans leur flash-back sur leurs jeunes années. .
Le public négligera de nombreuses erreurs narratives s’il a peur, mais les principes fondamentaux de l’horreur de Roberts ne sont pas assez solides pour combler ce vide. Le casting de monstruosités – des favoris comme Mutant Hound, Lots-Of-Eyes Guy et Exposed-Brain Behemoth – semble plus pointu que jamais, même s’il y a peu d’inspiration dans leur chaos. Roberts a clairement décroché ce poste grâce à Les étrangers : proie la nuitc’est confrontation exceptionnelle en piscine sur « Total Eclipse Of The Heart » réitéré ici dans une poignée de décors marqués par des merveilles à succès des années 90. L’incontournable du karaoké “Quoi de neuf ?” by 4 Non Blondes ne convient pas tout à fait, juste un peu trop ironique pour l’occasion, même si la mauvaise gestion de l’espace s’avère plus problématique. Proie la nuit a transformé un parc à roulottes en terrain de jeu pour un cache-cache mortel, son environnement plus interactif que les pièces interchangeables de la maison Spencer.
En ce sens, le succès précédent de Roberts en matière de slasher pourrait être un meilleur film de jeu vidéo que celui-ci, embourbé dans la mesure où son dernier film se déroule dans une convention de peur du saut sur l’intensité de votre présence. Ce rafraîchissement mal engendré de la marque exhume une franchise qui avait été abandonnée et lui redonne vie d’une manière terriblement contre nature, le résultat étant une enveloppe horrible et sans âme d’elle-même. Le film lui-même est un zombie plus inquiétant que tout ce qu’il peut mettre à l’écran.
Le texte ci-dessus est une traduction automatique. Source: https://www.avclub.com/welcome-to-raccoon-city-lacks-the-stupid-majesty-of-the-1848095868?rand=21406
