Revue de «The Fishing Place»: un village soupçonné

«Le lieu de pêche» est une exploration visuellement saisissante de la résistance, y compris celle de son écrivain-réalisateur, Rob Tregenza. Situé dans un village norvégien occupé par allemand de la Seconde Guerre mondiale, il suit plusieurs personnages qui se déroulent dans un monde qui frappe sa beauté naturelle et sa menace de bourdonnement. Extérieurement, tout et tout le monde ici a l'air si ordinaire, y compris le résident prospère qui, tôt lors d'une réunion chez lui, salue son invité d'honneur. «Notre amitié remonte à un retour», dit-il, «nous avons fait partie de la même équipe.» Il lève ensuite son verre, invitant la pièce à faire de même et toaste son invité, un officier nazi.

Magnifiquement tourné dans le film de Tregenza et divisé en deux sections discrètes, le film s'ouvre sur un fjord dans le sud de la Norvégienne comté de télémètre. C'est l'hiver. La neige a largement couvert le sol et dépoussiéré la forêt environnante et des pics déchiquetés, prêtant au village une qualité d'image de carte. Bien que Tregenza n'offre pas beaucoup par antécédents, il semble que la télémarène soit le lieu de naissance de Vidkun Quisling, le chef du gouvernement norvégien sous occupation dont le nom est devenu synonyme de Traiteur. C'est aussi le cadre du film de guerre d'Anthony Mann en 1965 “Les héros de la télémasse», Dans lequel Kirk Douglas joue un physicien norvégien devenu combattant de résistance héroïque.

La légère intrigue dans «The Fishing Place» est presque accessoire au film global et se concentre sur Anna (Ellen Dorrit Petersen), une femme d'âge moyen qui arrive dans le village avec une seule valise et aucune explication. Quelque temps plus tard, elle est approchée par l'officier nazi, Hansen (Frode Winter), une norvégienne avec laquelle elle a une histoire trouble. «Puis-je avoir cette danse», dit-il avec une nuance menaçante juste avant de lui rappeler qu'elle l'a refusé. Il semble tenir une rancune; Il détient également le pouvoir. Ainsi, quand il ordonne à Anna de commencer à travailler en tant que femme de ménage pour un prêtre nouvellement arrivé, Honderich (la luxure tranquillement charismatique d'Andreas), et faisant rapport sur ses activités, elle se met au travail.

Une grande partie de ce qui se passe implique Anna, Hansen et Honderich, un luthérien allemand. Au fur et à mesure que la vie continue, le prêtre tend à la communauté étrangement peu accueillante – plusieurs résidents l'ont averti de la ville – alors qu'Anna et l'officier surveillaient. En cours de route, Tregenza semble hocher la tête directement au film Mann, y compris dans une scène se déroulant à l'intérieur de l'église du prêtre. Plus généralement, le film de Tregenza offre un contrepoint aux fantasmes (et aux mythes nationaux) qui transforment l'histoire en divertissement à écran, les gens en héros glamour. Tregenza est apte à déployer les conventions de la fiction traditionnelle – des armes à feu sont tirées ici, des coups frappés et des sourcils fronçés – mais il est plus intéressé à démanteler les normes qu'à simplement les recycler.

À cet égard, la figure la plus intrigante de «The Fishing Place» est, en quelque sorte, Tregenza, qui tout au long du film attire continuellement l'attention sur son travail de caméra, alors qu'il joue avec la palette et différents registres du réalisme, se mélangeant en naturaliste scènes avec des plus stylisées qui bordaient le hiéroglyphique. Son toucher est évident dès le début par une image étrange de ce qui ressemble à un bateau de pêche fantôme à la dérive sur l'eau au milieu des vrilles de brouillard de mer. Bientôt, Anna est arrivée et avec la caméra garée derrière elle, glisse vers la ville. Elle a l'air de flotter dans les airs, comme si elle aussi était une spectre.

Au fur et à mesure que l'histoire à peine tracée se développe, Tregenza suggère qu'il y a des points communs entre le prêtre et les nazis, qui dans une séquence d'un autre monde sont vus à la pêche côte à côte. Édoutée de couleur ordinaire, l'image est lavée de façon vivante dans un vert bilious – comme si ce monde lui-même était nauséeux – puis transforme brièvement un rouge orange d'enfer. Alors que les deux hommes se tiennent à parler avec leurs cannes à pêche à la main («Rien ne mord aujourd'hui?»), La caméra fait un tour du bateau, un mouvement qui trace efficacement une ligne ferme autour d'eux. Un personnage pourrait s'avérer plus sympathique que l'autre, mais ces deux hommes, implique Tregenza, sont également connectés.

Tregenza révèle au moins une partie du mystère entourant l'arrivée d'Anna dans la deuxième section étonnamment différente de «The Fishing Place». Dans cette partie beaucoup plus courte – alors que les joueurs continuent de mourir, et la caméra de Tregenza continue son rôdeur et son pirouet souvent grisant et presque hypnotiques – le cinéaste décolle brusquement la fiction de l'histoire dans un long intermède auto-réflexif. En tant qu'offre d'attirer l'attention sur l'artificialité du film, cette décision quasi-excessive prouve, du moins pour ce spectateur, moins visuellement et intellectuellement satisfaisant que tout ce qui a précédé. Cela dit, Tregenza est le genre d'authentique indépendant qui mérite toujours la peine d'être cherché; Quand il est derrière la caméra, il vous tient ravagé dès le départ.

Le lieu de pêche
Non évalué. Temps de marche: 1 heure 34 minutes. Dans les théâtres.