Revue de The Sky Is Everywhere : Un larmoyant YA cliché

Une façon de voir Le ciel est partout, l’adaptation par Josephine Decker d’un best-seller YA de Jandy Nelson, est une réponse bienveillante à deux années de tragédie implacable. Le réalisateur a-t-il regardé autour de lui et pensé que ce dont nous avions tous réellement besoin en ce moment, c’était d’une vision optimiste et fantaisiste du deuil ? Mpeut-être qu’elle pensais-jeje ne pourrais pas fonctionner comme bouée de sauvetage pour ceux qui s’y noient.

Comme son matériel source, le film raconte l’histoire d’un lycéen et doué pour la clarinette.ist Lennie (Grace Kaufman), qui a perdu sa mère quand elle était jeune et vit maintenant avec sa grand-mère (Cherry Jones), son oncle Big (Jason Segel) et sa sœur aînée, Bailey (Havana Rose Liu). Dans les premières minutes, la tragédie frappe à nouveau cette famille malchanceuse, alors que Bailey tombe mort d’une arythmie mortelle lors d’une répétition de Roméo et Juliette.

Brisée par cette perte, Lennie se retire de sa famille, de ses amis et de sa clarinette. « Elle a parcouru le monde comme la musique », dit-elle à propos de sa sœur bien-aimée et décédée. “Il n’y a plus de musique en moi.” Finalement, lentement, elle commence à chercher du réconfort, d’abord auprès de son collègue musicien rêveur Joe (Jacques Colimon), puis de manière plus problématique auprès du petit ami dévasté de sa sœur, Toby (Pico Alexander), qui bien sûr peut ressentir sa douleur, en tant que personne qui connaît le ” architecture » de son chagrin et peut le partager.

Decker utilise un réalisme magique total dans le monde de Lennie, en utilisant des fioritures fantaisistes pour suggérer sa perspective changeante. Parfois, la maison géante, poussiéreuse et aux tons de joyaux dans laquelle elle vit semble tirée directement de Encanto. Ce n’est pas si éloigné des touches légèrement surréalistes des autres films de Decker, même si la palette est bien différente : toutes des couleurs primaires vives, parfois plutôt enfantines, d’autres fois comme un bel hommage aux excès de Julie Taymor. Tout cela est réalisé de manière fantastique : Decker semble être capable de plier la lumière à sa volonté et de la faire couler à travers les images comme des rivières luminescentes. Elle est plus dans son élément lorsqu’elle remplit l’écran de métaphores du chagrin, comme le flétrissement des feuilles ou la tristesse se manifestant par des nuages ​​de pluie se formant au-dessus de la tête des personnages.

Aussi beau et unique que tout cela soit, une grande partie du reste de Le ciel est partout est trop familier et écoeurant. Le meilleur ami plein d’entrain, l’oncle stoner excentrique, la magnifique méchante fille, la grand-mère intensément aimante qui organise le petit-déjeuner sous forme de visages souriants : ce sont des personnages secondaires que nous avons déjà vus un million de fois. Même Lennie porte les clichés habituels du devoir d’héroïne YA : l’amour de Les Hauts de Hurlevent, cheveux parfaits, rêve d’entrer à Juilliard. (Les scénaristes savent-ils qu’il existe d’autres écoles des arts du spectacle ?)

Il y a de doux moments entre Lennie et Joe, des innocents aux yeux écarquillés qui vivent l’épanouissement du premier amour. (Sa musique la frappe comme des vagues physiques d’adoration.) Parfois, cependant, leur relation frise la puérilité, les deux ressemblant à des enfants jouant à une romance adulte. C’est particulièrement choquant en contraste avec ses scènes avec Toby en feu, où la présence soudaine d’érections ressemble à une brusque augmentation des enjeux sexuels. Autre contraste : combien fade et même castré ces des scènes apparaissent en comparaison avec les œuvres antérieures de Decker – l’art de la performance parasite de Madeleine de Madeline, la morsure psychosexuelle acerbe au cœur sombre de Shirley. Ceux-là étaient des films qui exploraient avec audace les femmes compliquées et les dynamiques toxiques. Decker se dévore avec Le ciel est partoutqui semble viser à apporter quelque chose de globalement positif dans le monde mais atterrit sur quelque chose de sans conséquence.

Mais bon, c’est un film pour jeunes adultes. Il est peu probable qu’ils soient aussi blasés ou qu’ils aient regardé des dizaines d’auditions à la Juilliard et des centaines d’excuses adressées à des grand-mères aimantes. Pour eux, il peut y avoir quelque chose de subversif et rafraîchissant à propos d’un oncle excentrique allumant un joint et disant : « Je veux utiliser la géométrie sacrée des grandes pyramides pour redonner vie aux insectes morts ! » Et peut-être que cela aidera certains d’entre eux à gérer le chagrin spécifique et collectif de notre époque, même si le reste d’entre nous finissons par avoir l’impression d’être enfermés dans une galerie des glaces YA, entourés de tous côtés par des vues familières avec quelques-uns d’entre eux. légères distorsions.