Revue « Eileen » : Thomasin McKenzie et Anne Hathaway frémissent dans l’adaptation

L’accent de McKenzie est un peu plus bancal que celui de Hathaway, mais une fois que vous avez surmonté cette bosse, les deux hommes s’enthousiasment ensemble. McKenzie incarne Eileen dans le rôle d’une jeune fille aux yeux écarquillés, en développement arrêté, qui aurait pu être une ingénue si elle avait jamais eu un moment pour briller. Au lieu de cela, son affect plat, qui pour quelqu’un d’autre pourrait être mystérieux et intrigant, la rend invisible. Le propre père d’Eileen lui dit, dans un moment de candeur arrosée et peu conviviale, qu’il y a des gens dans le monde qui vivent comme s’ils étaient « dans un film », ceux « qui bougent », mais qu’Eileen est un autre genre de personne. : “Facile. Prenez un centime, laissez un centime. C’est toi, Eileen. Vous en faites partie.

Ainsi Rebecca, que le père d’Eileen qualifierait probablement de « dame » (ou peut-être de « coquine »), surgit comme un éclair du bleu glacial, bien que des yeux plus sophistiqués que ceux d’Eileen puissent détecter une sorte de performativité dans sa présentation d’elle-même. Après tout, elle est une femme diplômée de Harvard (et non, souligne-t-elle, de Radcliffe) au début des années 60 en Nouvelle-Angleterre. Elle a été éduquée avec des hommes et travaille maintenant dans une prison pour garçons et semble parfaitement à l’aise pour narguer les hommes dans un bar de quartier. Elle a développé une sorte de boîtier de bombe, pour des raisons inconnues mais faciles à deviner. La performance de Hathaway est une pure sirène hollywoodienne enveloppée dans un tailleur-jupe en laine. Ce qu’elle cache, ses motivations, tout cela est opaque, et malgré un vernis de vulnérabilité, il y a quelque chose d’un peu miteux chez elle.

Ce genre de femmes, rebutantes et terriblement erratiques, liées au physique d’une manière qui inquiète les autres, sont un territoire familier pour Moshfegh. Elle est peut-être mieux connue pour son roman de 2018 “Mon année de repos et de détente», à propos d’une jeune femme qui, en réponse au chagrin, développe une dépendance aux somnifères et à l’état crépusculaire qui l’accompagne. Dans l’imagination de Moshfegh, les états émotionnels sont signalés par des obsessions corporelles considérées avec désapprobation dans la société polie. Pour Eileen, cela se manifeste par un comportement compulsif : se masturber en espionnant un couple dans une voiture, pour ensuite fourrer de la neige dans ses collants pour étouffer l’impulsion, ou mâcher des bonbons et les recracher par bol, pour tenter de contrôler son corps. taille. (Dans le roman, elle est également obsédée par la scatologie, avalant des laxatifs et commentant fréquemment des matières fécales ; le film, peut-être nécessairement, supprime cette partie.)

Mais l’histoire constitue également un accord parfait pour son réalisateur, William Oldroyd, dont le précédent film, le thriller de 2017 «Dame Macbeth“, a introduit Florence Pugh au monde. L’œil froid mais vif d’Oldroyd pour les femmes poussées au bord de la dépression nerveuse par des hommes grossiers et violents rencontre ici un terrain riche. Pas seulement Eileen, mais Rebecca et plusieurs autres personnages féminins ne sont pas des femmes bonnes ou angéliques, et pourtant elles se sont clairement pliées aux moules créés par les hommes. Les titres du film, son grain, ses plans qui baignent Rebecca et Eileen dans des lumières rouges brillantes et des ombres profondes – tout est censé évoquer cette période, mais aussi une époque où des femmes comme celles-ci s’intègrent comme un gant mal placé.