Il peut être axiomatique, mais il est encore profond: notre sens de soi est déterminé par l'accumulation de nos souvenirs. C'est pourquoi la science-fiction s'est obsédée par l'idée de technologies qui pourraient supprimer ou modifier la mémoire, et donc le détenteur de la mémoire. C'est aussi pourquoi c'est si dévastateur de voir un être cher perdre ses souvenirs, devenant une autre personne dans le processus.
Cela est également vrai au niveau plus large; Les sociétés, après tout, ne sont que des groupes de personnes qui partagent des souvenirs. Les cinéastes du monde entier, mais surtout des pays d'Amérique du Sud, semblent particulièrement à l'écoute de ce fait ces derniers temps. Ils proposent que vous puissiez remodeler le caractère d'un groupe de personnes en jouant avec la mémoire collective, et c'est pourquoi les gouvernements tiennent souvent à se brosser le passé. Au cours des dernières années, des films acclamés tels que «Azor“”La mémoire éternelle” et “Argentine, 1985»Ont exploré l'impact personnel des disparitions de masse sous les dictatures militaires Chili et Argentine. Plus largement, ils montrent comment les tentatives de nier ou d'ignorer ces disparitions ont des effets durables sur ceux qui ont survécu.
La belle et à coupage «Je suis toujours ici» les rejoint avec sa propre histoire, celle-ci au Brésil. Réalisé par Walter Salles, l'un des cinéastes les plus célèbres du pays, «I'm Still Here» est basé sur les mémoires de 2015 de Marcelo Rubens Paiva, dont le père, le membre du Congrès Rubens Paiva, était parmi les 20 000 personnes estimées qui ont été torturés pendant la dictature militaire de 1964 à 1985.
Créée habilement et richement abattue, «Je suis toujours ici» commence à Rio de Janeiro en 1970 lorsque, malgré l'empiètement des militaires sur la vie quotidienne, la famille de Paiva de grande envergure et aimante vit en grande partie dans le bonheur domestique. Rubens (Selton Mello) est récemment rentré chez lui de six ans d'exil auto-imposé, à la suite de son éviction du gouvernement pendant la révolution. Lui et sa femme, Eunice (Fernanda Torres), ont cinq enfants, quatre filles et un fils, âgés de l'âge de l'école primaire aux adolescents plus âgés. Ils vivent près de la plage, divertissent des amis, dansent dans le salon et ont une maison heureuse et animée. Rubens travaille toujours pour soutenir les expatriés politiques, mais il garde ses activités hors de la vue de sa famille.
Un jour, cependant, la fille du couple Vera (Valentina Herszage) est arrêtée et fouillée par les autorités en rentrant chez elle d'un film avec des amis. Peu de temps après, les nouvelles de militants de gauche enlèvement de l'ambassadeur suisse se brisent, lançant une période d'instabilité qui dégénère rapidement. Lorsque les hommes se présentent au domicile de Paiva, Rubens exigeant avec eux dans un endroit inconnu pour interrogatoire, Eunice et les enfants savent que quelque chose se passe. Rubens ne revient pas. Et puis Eunice et sa fille Eliana (Luiza Kosovski) sont également amenées en question.
C'est le moment où le film pivots vers Eunice, qui n'est pas seulement l'héroïne du film mais aussi dans la vraie vie. Ce film est son histoire: c'est une femme dont la vie a été déchirée, décidant qu'elle ne sera pas intimidée. Elle ne fera pas seulement une vie pour ses enfants sous des cotes immenses et répressives, mais se déversera également dans le changement du monde. Dans sa performance – qui a remporté un Golden Globe et vise une nomination aux Oscars – Torres étourdit. Protéger ses enfants signifie se pencher sur la joie dans la peur, l'espoir au milieu de la douleur. Torres double ses performances avec toutes ces émotions, et ses yeux de recherche sont magnétiques.
Mais ce n'est pas seulement un film sur une femme forte, bien que ce soit certainement cela. Il s'agit également de ce que font les régimes autoritaires pour garder les gens en ligne, la tactique totalitaire pour faire douter des gens de ce qu'ils savent qu'ils ont vu en insistant sur les mensonges sans vergogne. Ce n'est pas comme si quiconque pénètre dans la maison de Paiva avec des armes à feu et des menottes – bien que le statut privilégié de Rubens en tant qu'ancien législateur et figure publique élus, cela soit suggéré, ait quelque chose à voir avec cela.
Au contraire, le contrôle passe par les jeux mentaux et l'éclairage des gaz, en niant la simple vérité que la famille peut voir devant leurs yeux. Les allégations officielles du gouvernement de l'évasion de Rubens de l'isolement sont évidemment fausses (il a fallu jusqu'en 2014 pour que quiconque soit accusé de sa mort), et la famille est laissée dans les limbes. C'est exaspérant à regarder, d'autant plus parce que c'est vraiment arrivé, et pas seulement pour les Paivas.
«Je suis toujours là» étire sa narration au fil des décennies, traçant le long bras des disparitions et leur effet sur un pays, même lorsque certains pourraient préférer passer à autre chose, pour oublier les atrocités passées commises par ceux qui ne sont plus au pouvoir . Lorsqu'un journaliste demande à Eunice s'il ne devrait pas simplement prêter attention à des problèmes plus urgents que de «réparer le passé», elle n'est fermement pas d'accord. Les familles doivent être indemnisées pour les crimes, mais plus important encore, le pays doit «clarifier et juger tous les crimes commis pendant la dictature», insiste-t-elle. “Si cela ne se produit pas, ils continueront à être engagés en toute impunité.”
“I'm Still Here” est sorti au Brésil en novembre 2024. Malgré campagnes d'extrême droite exhortant les gens à boycotter le film, il a été Un énorme succèsle film brésilien le plus rentable du pays depuis la pandémie Covid-19. Certains ont noté que le film frappe dur dans un pays qui – contrairement au Chili et à l'Argentine – n'a jamais officiellement poursuivi la responsabilité du rôle des militaires dans la torture et le meurtre de citoyens pendant la dictature. Le film est également sorti tout comme les détails ont émergé d'un coup d'État comploté Pour garder l'ancien président Jair Bolsonaro, qui a défendu la dictature militaire, au pouvoir après avoir perdu les élections en 2022.
La popularité du film n'est donc pas un mystère. Pourtant, «je suis toujours là» ne présente pas une simple polémique sur une situation historique et politique, et c'est le secret de son attrait mondial. C'est aussi un portrait émouvant de la façon dont la politique perturbe et remodèle la sphère domestique, et comment la solidarité, la communauté et l'amour sont le seul chemin viable pour vivre dans la tragédie. Et cela nous avertit de se méfier de quiconque essaie d'effacer ou de réécrire le passé. Tout au long de l'histoire, Salles montre à plusieurs reprises les photographies de tournage de la famille et le film Super 8 qui préservent leurs souvenirs. Le directeur a dit Ces films sont des «instruments contre l'oubli et qu'il croit« le cinéma reconstruit la mémoire ». Avec «Je suis toujours là», il vise à s'assurer que personne ne peut oublier.
Je suis toujours là
Classé PG-13 pour ce qui se passe pendant la vie sous la dictature, y compris les sons de torture. En portugais, avec sous-titres. Temps de marche: 2 heures 16 minutes. Dans les théâtres.
Le texte ci-dessus est une traduction automatique. Source: https://www.nytimes.com/2025/01/16/movies/im-still-here-review.html?rand=21388