Revue LFF 2022: l’agitation et les larmes de Darren Aronofsky ‘The Whale’

Revue LFF 2022: l’agitation et les larmes de Darren Aronofsky ‘The Whale’

par Manuel São Bento
14 octobre 2022

Je ne suis généralement pas la vie personnelle des célébrités et je ne m’intéresse pas vraiment à elles. Cependant, il est difficile de trouver quelqu’un qui n’a pas entendu de Brendan Fraser histoire déchirante. je recommande un recherche rapide pour ceux qui ne le connaissent pas, car il est inévitable de ne pas ressentir une plus grande compassion pour son personnage compte tenu de tout ce que l’acteur a dû surmonter au cours de la dernière décennie – il a même été contraint de suspendre sa carrière d’acteur. La baleine marque non seulement magnifiquement son retour, mais est également une autre œuvre fascinante dans la filmographie de l’un des cinéastes les plus controversés et les plus originaux d’Hollywood – Darren Aronofsky. Comme prévu avec Aronofsky, c’est encore une autre pièce choquante et visuellement troublante qu’aucun spectateur n’oubliera de sitôt… heureusement.

Il est impossible de ne pas commencer par Fraser. La baleine oblige l’acteur à utiliser une tenue prothétique pour jouer Charlie, un homme souffrant d’obésité morbide et boulimique essayant de renouer avec sa fille, Ellie (Évier Sadie). C’est sans aucun doute l’une des performances les plus mémorables et les plus puissantes de sa carrière. Malgré son état de santé et son passé traumatique, Charlie s’avère être une personne vraiment bonne qui se soucie des autres et voit la vie sous le jour le plus positif possible. Samuel D.Hunter le scénario, basé sur sa propre pièce de théâtre, n’est lié à rien, étant brutalement honnête sur tout ce qu’il touche: que ce soit la façon dont les autres voient Charlie, ce qu’ils ressentent pour lui ou même ce qu’il pense de lui-même.

La baleine a des dialogues incroyablement émouvants et difficiles à supporter, élevés par Fraser d’une manière vraiment époustouflante. Il est difficile de ne pas ressentir la douleur intérieure de Charlie, peu importe qui regarde, ainsi que la frustration de ceux qui se soucient de lui et essaient de l’aider, même contre sa propre volonté. Une histoire lourde qui, traitant de plusieurs thèmes, aborde l’hypocrisie et le manque d’honnêteté de la société face à des situations que tout le monde sait parfaitement décrire – les critiques de cinéma devraient apprendre beaucoup des nombreux propos livrés par ce film. Il y a aussi d’excellents messages, quoique durs, sur le positivisme et l’acceptation de soi, mais l’accent est mis sur le traumatisme de Charlie et son arc de rédemption en tant que père.

La pitié et la compassion sont probablement les sentiments les plus courants que tout spectateur aura en regardant La baleine. Même après avoir découvert les erreurs de Charlie qui ont profondément affecté sa famille, en particulier sa fille, son regret apparaît comme quelque chose d’extrêmement authentique, et sa volonté de corriger les torts du passé donne lieu à des dizaines de moments émotionnels incontrôlables. C’est là qu’interviennent tous les dialogues sincères, écrasants et douloureux. Fraser suscite des réactions intenses dans le public à travers nombre de ses livraisons passionnées, transformant les larmes en cascades, les lèvres en un désordre sanglant et les mots en charabia brisé.

Avec l’aide d’une des actrices les plus prometteuses et les plus talentueuses d’aujourd’hui – Sadie Sink est exceptionnelle – et avec une interprétation tout aussi tendre de Hong Châu dans le rôle de Liz, l’infirmière à domicile et meilleure amie de Charlie, La baleine parvient à rester captivant même à travers un deuxième acte plus lent et avec une conclusion prévisible. Thomas (Ty Simpkins), un missionnaire religieux qui se présente à sa porte, a peut-être le seul scénario qui finit par n’ajouter rien à l’arc de Charlie ou au récit lui-même. D’un autre côté, Ellie et Liz font beaucoup pour démontrer la gentillesse et l’attitude remarquablement positive de Charlie envers tous ceux qui l’entourent, même lorsque les autres ne peuvent voir que le mal.

Le fait que tout le film se déroule dans un petit appartement ne laisse pas beaucoup de place à la créativité, mais Aronofsky fait appel à un directeur de la photographie de Matthieu Libatique plans persistants pour développer une atmosphère constamment engageante. La montée en puissance de la fin extrêmement culminante est superbe, économisant beaucoup de tension pour les dernières minutes, où le score en particulier se démarque également (par Rob Simonson). C’est une fin crescendo qui compense certains problèmes de rythme dus aux points répétitifs de l’intrigue, mais cela ne change rien au fait que de nombreux téléspectateurs ne ressentiront plus le désir de revoir ce film.

La baleine est loin d’être une montre confortable et facile. C’est un film triste, frustrant et bouleversant, et bien qu’il contienne des moments d’humour occasionnels, il suit un ton sérieux et déprimant pendant la majeure partie de son exécution. Dès lors, un accueil qui divise (encore une fois après Mère!) ne devrait pas surprendre, même si Aronofsky transmet des messages essentiels qui doivent être transmis avec force. Sinon, personne n’écoutera attentivement. Comme Charlie le mentionne à plusieurs reprises au cours du film, il n’y a aucune raison pour que les gens ne soient pas totalement honnêtes puisque c’est précisément à cause de l’authenticité du protagoniste que l’on finit par souffrir. avec et aussi pour lui.

Dernières pensées

La baleine gagne sa place dans la liste des “films les plus larmoyants de l’année” alors qu’il se dirige lentement mais efficacement vers sa fin extrêmement émotionnelle, particulièrement rehaussée par la performance la plus subtilement puissante et irréfutablement émouvante de la carrière de Brendan Fraser. Le reste de la distribution contribue à la construction d’un personnage avec lequel une immense compassion est produite, mais ce n’est pas un film facile à digérer en raison de ses moments dérangeants et inconfortables. Darren Aronofsky présente une histoire déprimante, passionnée et, surtout, brutalement honnête sur le traumatisme, l’acceptation et la positivité. Le manque de retenue du cinéaste peut être un déclencheur pour certains, mais l’impact de ses messages ne pourrait pas être plus mémorable. Apportez des mouchoirs.

Classement de Manuel à Londres : B+
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