Revue LFF 2022 : le « Bardo » surréaliste et excessif d’Alejandro G. Iñárritu

Revue LFF 2022 : le « Bardo » surréaliste et excessif d’Alejandro G. Iñárritu

par Manuel São Bento
10 octobre 2022

Ayant récemment décidé de partir à l’étranger, le cinéaste mexicain Alejandro G. Iñárritu Un nouveau film devait instantanément être ajouté à ma liste de surveillance pour l’édition 2022 du Festival du film de Londres. Bien qu’il ne compte que sept films au total dans son portfolio, le scénariste-réalisateur a atteint un statut élevé à Hollywood et c’est pourquoi chacun de ses films retient généralement mon attention. Bardo, fausse chronique d’une poignée de vérités a reçu une réponse assez controversée lors de sa première à la Mostra de Venise 2022 le mois dernier, et même si je comprends les raisons derrière les prises les plus négatives, je suis soulagé d’être du côté positif avec celle-ci.

Alejandro G. Iñárritu Bardo est l’un de ces films où tout compte et (pratiquement) tout reçoit sa récompense respective à un moment donné. Qu’il s’agisse d’une radio en arrière-plan rapportant une acquisition scandaleuse d’Amazon, ou d’un détail visuel apparemment hors de propos caché dans les cadres, ou même d’un son particulier (nous pensons) que nous avons oublié deux minutes plus tard, Iñárritu fait preuve d’une attention exceptionnelle aux détails. Chaque scène est filmée de manière experte à travers de longues prises ininterrompues, avec un travail de caméra, de montage, de cadrage et de blocage digne d’un véritable maître cinéaste. L’ensemble du casting, mené par l’extraordinaire Daniel Giménez Cachoalors que Silverio oscille entre dialogue et repositionnement constant comme si être acteur était une tâche facile.

C’est là qu’Iñárritu parvient à faire briller son film. Le Bardo Le récit atteint son apogée de véritable investissement émotionnel lorsqu’il se concentre sur les interactions de ce père cinéaste avec sa femme et ses enfants, principalement lorsqu’elles tournent autour du débat sur l’impact de l’immigration sur les ambitions, les motivations et la vie en général de chaque membre de la famille. L’hypocrisie entourant les discussions sur le contraste – et les similitudes – entre vivre aux États-Unis d’Amérique ou au Mexique est une chose à laquelle je peux honnêtement m’identifier, certains dialogues étant presque mot pour mot avec mes propres conversations avec ma famille et mes amis.

(Malheureusement, “excessif” est le meilleur adjectif pour décrire Bardo. Le film d’Iñárritu parvient à la fois à exploiter ses prouesses techniques et à transformer chaque séquence en un autre moment épique, tout en utilisant ces mêmes attributs pour aliéner les spectateurs et rompre tout lien émotionnel qui peut exister ou se construire. Iñárritu et co-scénariste Celui de Nicolas Giacobone le scénario s’aventure sur les chemins du docu-fiction et du surréalisme, recréant des événements historiques auxquels les téléspectateurs non américains et non mexicains auront du mal à s’identifier ou même à comprendre. Ajoutez à cela – vous l’aurez deviné – une quantité excessive d’absurdité et d’effets visuels bizarres, et voilà, le film devient de véritables montagnes russes.

Tout comme la séquence d’ouverture cinématographique – je crains que regarder ce streaming ne plonge pas le public dans son atmosphère immersive – Bardo ne parvient pas à être cohérent sur le plan narratif, traversant des hauts et des bas en raison du changement d’orientation principale entre les arcs personnels/familiaux et les séquences plus “historiques” et ridicules. La durée d’exécution étendue est sans doute lourde, même si elle dépend encore de la culture générale des téléspectateurs concernant les deux pays abordés, ainsi que de l’attachement personnel aux thèmes plus approfondis : l’immigration, l’identité, la réussite et la famille. S’il y a quelques scènes qui ne méritent jamais de se terminer, il y a aussi de nombreux moments qui font regarder l’horloge.

Quelque chose qui peut grandement vous aider à ne plus penser à la durée de certaines de ces scènes – comme ce fut le cas pour moi – c’est que Bardo est incontestablement l’un des films les plus époustouflants visuellement de l’année. Je défends l’utilisation du slogan générique “c’est une expérience théâtrale” pour ce film, même si le public finit par ne pas l’apprécier dans l’ensemble. De la conception sonore – si puissante que vous pouvez presque sentir le vent frapper votre visage – au DP Celui de Darius Khondji cinématographie splendide, le seul détail qui enlève la cerise du gâteau “technique” est la quantité déraisonnable de fins absolument parfaites qui clôturent le film, que le réalisateur préfère, frustrant, ignorer et retarder un point culminant déjà prévisible et prolongé.

Dernières pensées

Bardo fonctionne mieux lorsqu’il se concentre sur la dynamique entre le père, la mère et leurs enfants en matière d’immigration et sur la façon dont ce changement radical de vie affecte chaque membre du noyau familial. Le scénariste-réalisateur Alejandro G. Iñárritu profite de tous les éléments techniques impressionnants pour construire une histoire digne du grand écran, mais elle manque encore de cohérence tonale et de maîtrise narrative. Les recréations “historiques” avec le surréalisme qb ne font que rendre le temps d’exécution plus lourd, et sans la superbe cinématographie de Darius Khondji ainsi que la scénographie et la conception sonore exceptionnelles, ce film aurait eu plus de problèmes. Heureusement, il y a bien plus à apprécier que de se sentir frustré.

Manuel’s Londres Note : B
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