Revue LFF 2022: «Le fils» de Zeller est un récit édifiant important

Revue LFF 2022: «Le fils» de Zeller est un récit édifiant important

par Manuel São Bento
14 octobre 2022

L’un des stéréotypes les plus courants associés aux critiques est la distance émotionnelle présumée par rapport aux personnages et aux événements qui se déroulent sur grand écran. Un “robot sans cœur” est une description que j’ai vue à plusieurs journalistes, mais avec la croissance de la communauté cinématographique en ligne, cette idée fausse datée a perdu sa valeur d’origine. Le père reste le dernier A + que j’ai donné à un film précisément parce qu’il m’a profondément marqué sur le plan personnel, donc les attentes étaient élevées pour Le filsscénariste / réalisateur français Chez Florian Zeller “suite” à Le pèrequi a suscité une réaction assez controversée de la part de l’industrie après sa première à la Mostra de Venise (lire la critique d’Alex ici). Heureusement, je tombe du côté (très) positif.

Comme pour son film précédent, Zeller conserve l’action de Le fils presque entièrement à l’intérieur. Toutes les scènes se déroulent à l’intérieur d’appartements, de salles de conférence, de maisons ou d’hôpitaux, et dans les rares occasions où le film dérive à l’extérieur, ces moments ne durent pas plus de quelques secondes. Cette décision créative place à nouveau le cinéaste dans une position ardue pour capter l’attention du public à travers les performances des acteurs avant tout – leur connexion avec les personnages et leurs conversations respectives. Certains films sont capables de “cacher” leurs problèmes narratifs avec des visuels accablants, mais ce type de narration ne bénéficie pas tant que ça d’aspects techniques phénoménaux si les deux piliers de toute œuvre cinématographique ont de sérieux défauts.

J’aborderai directement le sujet le plus controversé du film – lié au protagoniste et au public cible. Le fils dépend énormément de la perspective à partir de laquelle le public regarde l’histoire. Quiconque décide d’examiner le déroulement du récit exclusivement à travers les yeux de Nicolas (Zen McGrath), fils de parents divorcés souffrant de graves problèmes de santé mentale, peut avoir du mal à comprendre le but du scénario ou le message que Zeller veut faire passer. Il n’y a pas de doute: Le fils est un film stimulant, triste, déprimant et frustrant avec plusieurs points déclencheurs qui laisseront inévitablement de nombreux téléspectateurs mal à l’aise, voire inconsolables.

Cependant, il y a une grande différence entre ce que le public aimerait que le film raconte et ce que le cinéaste a toujours eu à l’esprit. Je ne considère pas le commentaire “le film parle de cemais il devrait s’agir d’environ que” la critique juste, et Le fils semble beaucoup souffrir de ce raisonnement. En effet, certains films trompent ou confondent les spectateurs avec leur propre intrigue, soit en changeant régulièrement de thème central, soit en ne précisant pas qui est le protagoniste. Même ainsi, de nombreux cas sont similaires au dernier film de Zeller. Le fils ne cesse jamais d’être un récit édifiant à propos et pour parents (absents), se concentrant principalement sur Peter (Hugh Jackman).

Le film de Zeller délivre un message critique sur l’impact des actions des parents – ou de leur absence – sur leurs enfants. Le fils dépeint de manière dure et extrêmement choquante ce que peuvent être les conséquences du manque d’affection, d’attention, de compréhension et de présence dans la vie de leurs enfants, surtout lorsqu’ils traversent une phase difficile, que ce soit quelque chose de superficiel comme une très mauvaise journée à l’école ou quelque chose de plus lourd qui implique des problèmes émotionnels profonds ou des problèmes de santé physique / mentale. Le manque d’impartialité et de rationalité avec lequel de nombreux parents traitent les problèmes de leurs enfants crée des angles morts, où les premiers sont incapables d’observer chez les seconds ce qui, d’un point de vue extérieur, semble évident (surtout aux spectateurs de ce film).

D’une part, Peter est un père animé par une ambition professionnelle et, à ce titre, sa présence parentale laisse beaucoup à désirer. D’autre part, son ex-femme Kate (Laura Dern) ne semble pas avoir la capacité de se connecter avec son fils, même s’il a vraiment peur de vivre avec lui. Au milieu de tout cela, la nouvelle petite amie et mère de Peter, Beth (Vanessa Kirby), essaie de s’adapter aux changements constants de sa vie, mais elle est aussi la seule capable de regarder Nicholas et de réaliser que quelque chose ne va pas. Elle semble être la seule personne avec suffisamment de détachement émotionnel pour analyser la situation équitablement et reconnaître qu’une attention particulière est nécessaire. Et c’est là qu’interviennent les fascinants dialogues et interactions de Zeller.

Jackman et Kirby offrent de superbes performances, tandis que Dern et McGrath sont à quelques niveaux en dessous – certaines livraisons de lignes passionnées semblent forcées, curieusement plus de la part de l’actrice dont le ton de voix, parfois, semble trop séveux, presque comme si elle était sarcastique. Indépendamment de ces incohérences mineures, les acteurs travaillent brillamment ensemble, créant une atmosphère vraiment tendue à chaque conversation. Cependant, Jackman mérite tous les projecteurs. Je ne sais pas si c’est la meilleure performance de sa carrière, mais il n’a pas été aussi bon depuis Les prisonniers – mettant de côté ses aventures Wolverine.

Le talentueux acteur porte toutes ses séquences tout au long de l’intégralité de Le fils, qui se compose principalement de scènes mettant en scène Peter avec lui. Avec les événements du troisième acte inoubliablement traumatisant, Jackman est l’un des nombreux déclencheurs émotionnels qui feront verser à la grande majorité des téléspectateurs plus que quelques larmes. Encore une fois, je souligne que le film est en fait un récit édifiant axé sur les parents et le traitement inadapté de leurs enfants, ce qui pourrait conduire progressivement à des résultats plus sévères. Zeller aurait dû aborder le sujet de la santé mentale d’une manière plus éducative et moderne, car non seulement l’arc de Nicholas n’ajoute rien à la discussion, mais peut par inadvertance rétablir des idées préconçues sur ce type de maladie.

Pour conclure, il faut aussi donner une mention honorable à de Hans Zimmer score. Plus subtil que d’habitude mais avec le même impact puissant dans les moments les plus sensibles. Aussi, Anthony Hopkins mérite beaucoup d’éloges, malgré un peu plus de temps d’écran qu’un caméo. Compte tenu de l’importance du personnage – le père de Peter – et de son impact sur la personnalité de son fils, la seule scène dans laquelle il est présent ne semble pas suffisante. Il y avait de la place pour approfondir cette relation, ainsi qu’avec Nicholas.

Dernières pensées

Le fils est un film émotionnellement dévastateur avec un message de mise en garde choquant mais important pour tous les parents. Une histoire progressivement plus triste, déprimante et frustrante qui saisit le public à travers son dialogue rempli de tension, mais le manque de quelque chose de nouveau et d’impact directement sur les personnes principalement touchées par des problèmes de santé mentale pourrait être un déclencheur inconfortable pour de nombreux téléspectateurs. Hugh Jackman se démarque le plus avec l’une des meilleures performances de sa carrière dans un affichage véritablement puissant et déchirant. Il peut recevoir un accueil qui divise naturellement, mais je le considère définitivement comme un film à ne pas manquer.

Classement de Manuel à Londres : B+
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