Revue SSIFF : Tim Roth passe au crible le passé dans « The Song of Names »

Revue SSIFF : Tim Roth passe au crible le passé dans « The Song of Names »

par Alex Billington
29 septembre 2019

La musique est un stimulus remarquablement puissant, capable de transmettre les plus grandes émotions et histoires à travers l’espace et le temps. Un certain nombre d’excellents films ont montré cette année le pouvoir de la musique (notamment Portrait d’une dame en feu – lire notre critique). Un autre qui rejoint cette liste est Le chant des noms, qui parle bien de “La Chanson des Noms”, comme son titre l’indique, de la Seconde Guerre mondiale. Le film est décrit comme un « roman policier émotionnel réparti sur deux continents et demi-siècle », même si ce n’est pas vraiment la meilleure description. Le chant des noms est un émouvant film commémoratif de l’Holocauste sur un prodige du violon juif polonais nommé Dovidl qui disparaît soudainement à Londres juste avant un grand concert, puis est retrouvé 35 ans plus tard par son ami britannique, vivant une vie beaucoup plus calme. C’est bon! Mais il est surtout enlisé dans une narration stéréotypée.

Le chant des noms n’a qu’un seul personnage principal : Martin, joué par Tim Roth. Cela est souligné car, même si l’histoire doit se concentrer sur lui de temps en temps, elle aurait pu gagner à passer plus de temps avec les autres personnages. Tous sont secondaires, dans l’ombre de Martin, ce qui n’a aucun sens car le film est vraiment, vraiment à propos de ce prodige du violon polonais. Au tout début de la Seconde Guerre mondiale, les parents de Dovidl l’emmènent (à l’âge de 9 ans) à Londres pour étudier dans un prestigieux programme de musique. Il est accepté, mais sa famille retourne en Pologne et subit un sort horrible dans un camp de concentration après l’invasion allemande. Le film est centré sur un concert qu’il allait donner à Londres, mais il ne se présente pas – personne ne sait pourquoi ni où, mais au fil du temps, nous apprenons la véritable histoire et ce n’est pas aussi surprenant ou aussi choquant qu’ils le souhaiteraient. ce sera. Il vient d’apprendre tragiquement la vérité sur sa famille, alors il laisse derrière lui cette vie de musicien londonien.

Le casting plus jeune – Misha Handley et Luc Doyle – de l’époque de la Seconde Guerre mondiale est légèrement meilleur que l’ancien casting. Mais tout le monde y est solide – dirigé par Tim Roth et Clive Owen dans les années ultérieures. Il est très important que les scènes de musique et de violon se démarquent et elles le font vraiment. Considérant que le film parle d’un génie musical qui a abandonné ses talents à cause de la tragédie de l’Holocauste, il doit se démarquer comme une œuvre extraordinaire de narration auditive. En ce sens, c’est une réussite. Les scènes où la musique est importante sont les meilleures scènes, et ce sont celles qui retiendront l’attention de la plupart des téléspectateurs. Bien qu’il y ait quelques-uns de ces moments très puissants, le film manque globalement de toute résonance émotionnelle et est souvent fade lors des nombreuses scènes « d’enquête » dramatiques. Quelques jours après la projection, il est déjà difficile de se souvenir de ce qui s’est passé en dehors des grands moments musicaux. C’est loin d’être le remarquable « roman policier émotionnel » qu’il souhaiterait.

Comme chacun le sait, de nombreux films ont été tournés au cours de l’histoire sur la vie des personnes touchées par l’Holocauste – survivants, membres de leurs familles, proches, alliés, sauveurs et même bourreaux. Le chant des noms est un autre film qui commémore les horreurs de l’Holocauste, nous rappelant à quel point la guerre est toujours atroce et destructrice, mais ne nous offre rien de nouveau qui n’ait été couvert dans tous les autres films précédents. Bien sûr, ce n’est pas nécessaire, mais cela le retient. La musique est exquis, et en fait plus qu’une simple histoire de vies perdues. Mais il ne va jamais au-delà de la musique et se concentre trop sur un seul garçon britannique alors que la vie des autres personnes impliquées dans l’histoire est d’autant plus intéressante. C’est toujours une montre captivante, et je peux certainement apprécier la passion que tout le monde met pour raconter cette histoire, mais le film n’est pas le plus mémorable ni le plus efficace. J’espère toujours que certains téléspectateurs seront émus par le film, et j’espère que beaucoup le seront.

Évaluation SSIFF 2019 d’Alex : 6,5 sur 10
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