Julius entre bientôt et passe la soirée avec Lee et Muriel, et c'est la genèse de tout ce qui suit. C'est une sorte d'histoire emmêlée: Lee adore Muriel et aspire à une maison, une famille, une vie. Muriel aime Lee en arrière, mais peut-être qu'une manière différente, quelque chose qui commence à devenir évident lorsqu'ils déménagent en Californie et qu'elle rencontre leur voisin, Sandra (Sasha Calle).
Pourtant, elle sent également une connexion instantanée avec Julius, qui décolle bientôt pour Las Vegas et un travail dans un casino. Julius est un joueur, à la fois littéral et métaphorique; Il inspire Muriel à essayer de parier sur des chevaux peu de temps après qu'elle et Lee se déménagent en Californie. Il tombe dans une relation avec un autre employé du casino, Henry (Diego Calva), mais ils n'osent pas laisser ce fait en dehors de la pièce qu'ils partagent.
Il y a beaucoup d'intrigue emballée dans ce film – cette description n'en est qu'une tranche – et il peut être difficile de reprendre votre souffle. Minahan essaie de faire de la place en nous donnant beaucoup de plans saturés et magnifiques de la lumière tombant sur Edgar-Jones et Elordi, qui partagent rarement un écran mais entre lesquels il y a une sorte de fil enivrant qui traverse tous les miles et, parfois, la ligne téléphonique. Les deux incarnent une certaine qualité de star de cinéma à l'ancienne languissante, le genre qui vous donne envie de vous rapprocher et de les regarder en regardant quelqu'un d'autre.
Elordi en particulier déplace son corps comme s'il est passé dans notre temps d'une époque antérieure, ce qui pourrait être la raison pour laquelle, malgré son ascension à la renommée étant provenant de rôles dans les films très contemporains de “Kissing Booth” et l'émission HBO “Euphoria”, il continue de se présenter dans des films dans le passé. Il est Elvis Presley dans “Priscilla», Par exemple; dans«Oh, Canada«Il joue la version jeune du personnage de Richard Gere, dans une imitation étrange de l'énergie de Gere à peu près vers 1970. Cette qualité est difficile à décrire, mais vous le savez quand vous le voyez, et ici vous le voyez certainement. Poulter, Calle et Calva sont également excellents, mais ils sont plus animés, plus engagés dans le monde qui les entoure.
Mais la quantité de narration dans laquelle ces personnages engagent les ischio-jambiers, ce qui semble balayer à la manière de certains films de l'époque – ce n'est pas une comparaison parfaite, mais j'ai continué à penser à l'épique de George Stevens en 1956 «géant» – mais le film manque de temps de fonctionnement qui permet aux changements d'émotion de mûrir complètement. Sautant entre Muriel et Julius, il est facile de perdre la trace de ce que l'une ou l'autre ressentent vraiment dans l'instant, ce qui signifie que nous devons simplement croire les personnages lorsqu'ils disent ce qu'ils ressentent, qu'ils se sentent ou non.
Le texte ci-dessus est une traduction automatique. Source: https://www.nytimes.com/2025/04/24/movies/on-swift-horses-review.html?rand=21388
