Revue « The Creator » : ou comment j’ai appris à arrêter de m’inquiéter et à aimer l’IA

Ce fut une année difficile pour l’intelligence artificielle. Premièrement, les dirigeants de l’industrie préviennent que l’IA pose un problème menace d’extinction pour l’humanité. Ensuite, les scénaristes et les acteurs mettent en garde à peu près la même chose à propos de les artistes perdent leurs moyens de subsistance (et l’art perd son âme). Et n’oublions pas les prédictions de vaste chômage et bouleversements. Que doit faire une technologie superintelligente et terriblement autonome pour retrouver le bon côté des gens ?

Une réponse se présente sous la forme éclair de « The Creator », le dernier film réalisé par Gareth Edwards (« Rogue One », « Godzilla »). Nous nous sommes habitués à ce que l’IA joue le rôle d’assistant devenu méchant dans les films, et ici un prologue rapide de style film d’actualités ouvre une scène familière : les robots ont été inventés, ont effectué des tâches de plus en plus complexes, puis sont devenus nucléaires (dévastateur, dans ce cas). cas, Los Angeles). Aujourd’hui, les États-Unis s’efforcent d’éliminer leur menace, tandis que dans les pays d’Asie de l’Est (surnommés « Nouvelle Asie »), les robots vivent en paix avec les humains. Les robots humains avec des têtes de type Roomba sont des policiers, des ouvriers et même (de manière quelque peu choquante) des moines en robe safran.

Une chose reste la même à l’avenir : les films ont besoin d’un héros. John David Washington incarne l’homme réticent à ce poste, Joshua, un ancien soldat infiltré qui a disparu après qu’un raid désordonné l’a séparé de sa femme enceinte, Maya (Gemma Chan). Il est recruté pour une mission militaire américaine, dirigée par Allison Janney en tant que colonel pragmatique, visant à neutraliser une arme top secrète en Nouvelle Asie. Après un avion machiste qui évoque légèrement les films de la guerre du Vietnam (mais avec une bande originale de Radiohead), il s’infiltre dans un laboratoire souterrain pour trouver une arme mystérieuse : une IA avec la forme humaine d’une fillette de 6 ans assez imperturbable. Joshua décide de l’emmener en cavale, la nommant Alphie (Madeleine Yuna Voyles).

Contrairement à d’innombrables scénarios apocalyptiques de l’IA, Alphie est trop mignon et innocent pour que Joshua puisse le traiter comme une cible militaire. Il est attiré par l’idée de la protéger, bien que troublé par ses pouvoirs quasi télékinésiques de brouillage de la technologie tout autour d’elle. Sa personnalité est le genre d’énigme posée avec une profondeur intimidante, par exemple, dans le chef-d’œuvre du millénaire de Spielberg « AI » ou dans des films plus outrés comme « Demon Seed ». Mais ici, la signification d’Alphie fonctionne comme un halo chaud et flou au-dessus de tous les coups de feu et des explosions : et si l’IA ne s’en prenait pas à nous ? Et s’il voulait juste vivre et laisser vivre ?

Poser ces questions nécessite de faire un peu de gros travail de la part du film, qui est occupé à stimuler la poursuite effrénée d’Alphie et Joshua (par, entre autres, Ken Watanabe en tant que « simulant » obstiné de l’IA). Edwards (qui a écrit le scénario avec Chris Weitz) intègre couramment des images et des idées de notre vocabulaire cinématographique établi pour réfléchir à l’IA. Mais malgré les batailles impressionnantes de CGI dans les champs thaïlandais ou les colonies balnéaires, ou les intermèdes “Blade Runner”-lite dans Dans les métropoles bondées, le moteur de l’histoire produit l’élan simple d’un blockbuster d’action moyen : une chose se produit, puis la suivante, complétée par des répliques percutantes (parfois aux oreilles étincelantes).

Pourtant, la technologie pour les yeux peut aller très loin dans la science-fiction. Les robots humains comme Alphie ont d’élégants portails circulaires là où se trouveraient leurs oreilles. Nomad, l’énorme vaisseau spatial que les États-Unis utilisent pour traquer l’intelligence artificielle, scrute la Terre avec une lumière bleue, comme un photocopieur colossal. Mais Washington se sent curieusement déconnecté des décors visuels qu’Edwards construit, et l’histoire de plus en plus chargée de son personnage avec Maya semble dispersée à travers des flashbacks. Surtout, le ton du film est inégal : Edwards insiste sur la banalité des androïdes et des « simulants » hybrides, mais la menace potentielle de l’IA se profile inévitablement.

L’acceptation concrète par le film de l’IA en tant que force inoffensive (ou indifférente) dans le monde n’est pas sans rappeler la version d’Edwards de « Godzilla » en 2014. Les monstres de ce film n’étaient pas mauvais en soi ; c’étaient juste des créatures indépendantes des humains. C’est plus ou moins le cas de l’IA dans « The Creator » : une autonomie sans larmes (ni effusion de sang). C’est une idée provocatrice – tout ce que l’IA attend des humains, c’est un peu d’amour – mais cette utopie ne se calcule pas.

Le créateur
Classé PG-13 pour les ravages violents. Durée : 2 heures 13 minutes. Dans les théâtres.