Revue « Une révolution sur toile » : le personnel, le politique et la peinture

Au milieu de « Une révolution sur la toile », l’une des réalisatrices du documentaire, Sara Nodjoumi, reçoit un avertissement d’un ami. Elle et son père, le peintre Nikzad Nodjoumi (plus connu sous le nom de Nicky) tentent de découvrir si ses peintures – abandonnées au Musée d’art contemporain de Téhéran lorsqu’il a fui l’Iran en 1980 – sont toujours dans les archives du sous-sol du musée. Par chat vidéo, un ami conseille la prudence. «C’est juste un film», dit-il. “Vous ne voulez pas risquer votre vie.”

Ce n’est pas une hyperbole. Un élément de danger plane sur « Une révolution sur toile », que Sara a réalisé avec son mari, Till Schauder. Le but du film est de localiser les peintures du père de Sara et, espérons-le, d’apporter l’œuvre aux États-Unis, où vivent tous deux le père et la fille. Mais la situation politique qui a éloigné son père de son pays natal et de ses peintures contestataires met en danger leur quête, ainsi que tous ceux qui les aident dans cette quête.

Nicky Nodjoumi s’installe à New York dans les années 1960, après l’artiste Nahid Hagigat, qu’il avait rencontrée alors qu’il était étudiant à Téhéran et qui allait devenir sa femme. Pourtant, Nicky retourne à Téhéran à la fin des années 1970, se sentant poussé à critiquer le règne du Shah à travers son art. C’est un travail remarquable, mêlant techniques pop art, peinture persane classique, illustration et une vision audacieuse pour critiquer non seulement le Shah mais toutes sortes d’idéologies. Voir son art – qui est largement répandu tout au long du film – montre clairement pourquoi il était une figure de danger en Iran.

Quelques histoires se disputent l’attention dans « Une révolution sur toile » : l’histoire de la famille de Sara, l’histoire politique de l’Iran et la recherche des peintures perdues de Nicky. Le tressage de ceux-ci peut être cahoteux et un peu frustrant. Il n’est pas toujours clair pourquoi nous sautons d’un volet à l’autre.

Pourtant, chaque volet est fascinant à lui seul. Le film explique habilement l’histoire de l’Iran du milieu du siècle avant la révolution à travers les histoires des parents de Sara, et en particulier l’exposition personnelle de son père au Musée d’art contemporain de Téhéran juste après la révolution iranienne. Les menaces que lui et le musée ont reçues ont motivé son retour à New York, sans ses peintures. Lui et Hagigat se sont séparés des années plus tard, mais leur temps ensemble a été rempli d’activisme, d’éducation des enfants et d’art.

Les conversations de Sara avec ses parents au sujet de leur vie et de leur relation détournent l’attention à plusieurs reprises de la quête en cours pour récupérer l’œuvre d’art, et cela peut parfois être frustrant. C’est pourtant nécessaire, étant donné que les appels de Sara (dont certains sont expurgés) à ses contacts à Téhéran se terminent souvent par des impasses. Presque tout le monde a peur d’en dire trop et de risquer son propre gagne-pain ou, semble-t-il, sa vie. On ne sait pas du tout ce qui va se passer, mais comme pour la plupart des enquêtes, cela nécessite de passer beaucoup de temps à attendre que les gens rappellent. Les volets plus personnels et historiques doivent accélérer le rythme.

Les parties les plus fortes de « A Revolution on Canvas » ne traitent pas vraiment de la chasse à l’art – ce sont les aveux francs des parents de Sara sur les joies et les difficultés de construire une vie autour de l’art et de l’activisme. Lorsque Sara demande à son père si elle lui a manqué lorsqu’il est revenu à Téhéran pour protester contre le Shah, il répond sans ambages : « Non ». L’art est venu en premier. Plus tard, sa mère devient si émue lorsque sa fille raconte un souvenir qu’elle doit sortir du cadre. On dit souvent que le personnel est politique, et pour les parents de Nodjoumi, le personnel et le politique sont inextricablement liés à leur art. Mais cela conduit à la fois à des blessures et à des compromis, et il faut parfois des années pour réaliser ce que signifie réellement le tableau que vous avez passé votre vie à peindre.

Une révolution sur toile
Non classé. Durée : 1h35. Regarder sur Max.