Revue Venom : Let There Be Carnage : Une amélioration mineure

En fonction de votre année de naissance et de vos connaissances en bandes dessinées, le populaire méchant de Spider-Man, Venom, peut ressembler à une explosion de nostalgie des années 90, à une gueule béante et dure à cuire déguisée en personnage, ou peut-être à une œuvre d’art de performance conçue spécifiquement pour l’acc» a déclaré l’acteur Tom Hardy. Mais même les partisans engagés du Bouffon Vert, du Docteur Octopus ou de Kraven The Hunter doivent admettre que Venom offre un formidable défi. Bien qu’il n’ait pas encore combattu le nouvelle incarnation de Spider-Manou celui d’avant çaou l’un des courants versions animéesil a battu Sam Raimi après que le cinéaste ait réalisé deux génial de tous les temps photos de super-héros. Spider-Man peut triompher des petits criminels, mais Venom règne sur la suite C, suffisamment pour que les dirigeants insistent sur son inclusion dans Spider-Man 3-et assez pour qu’il ait son propre non-Spidey film série même après que Sony ait loué le personnage principal aux studios Marvel. Peut-être que les costumes reconnaissent quelque chose dans cette gueule – son appétit furieux et insatiable pour plus, peut-être ?

Venom : qu’il y ait un carnage c’est comme si Venom avait fait une suite pour sa propre consommation : un gros désordre tortueux qui n’arrête pas de se nourrir de lui-même. C’est le rare suivi qui tente de surpasser son prédécesseur en raccourcissant, apparemment guidé par le principe selon lequel une durée de fonctionnement réduite équivaudra à plus de chaos par minute. Cela fait. Avec l’ajout du Carnage Venom, mais plus gros et plus méchant, il y a plus de langues, de dents et de glu qu’avant. C’est un trajet plus rapide, plus sauvage et plus saccadé, même s’il se déplace principalement en cercles.

Le film rejoint Eddie Brock (Hardy) partageant toujours un corps avec le symbiote extraterrestre Venom. Cela vient avec le problème exaspérant que chaque occupant peut exprimer ce qu’il pense même lorsque l’autre prend le contrôle du corps. Ainsi, lorsque Brock se ressemble, il est toujours soumis à la voix de Venom (également Hardy, nourrie à travers des filtres numériques) qui commente en continu ses griefs. Et, de manière amusante, quand Eddie se transforme complètement en une bête imposante à cent dents et aux yeux blancs vides, Venom doit également écouter les remontrances de Brock dans sa tête. Il n’y a pas moyen de s’échapper, à moins que Venom ne s’arrache et n’envahisse un autre corps.

Bien que la fin du premier film suggère vaguement une réconciliation, ou du moins une détente, entre Brock et son identité secrète extraterrestre, ils s’irritent tous les deux de leurs contraintes dans Qu’il y ait un carnage. Au début du film, Brock a du mal à garder Venom secret lorsqu’il rend visite au tueur en série emprisonné Cletus Kasady (Woody Harrelson) pour une éventuelle histoire. Oui, le journalisme de Brock consiste toujours à attendre jusqu’à ce qu’un méchant l’appelle et le supplie pratiquement d’enquêter sur ses propres actes répréhensibles, après quoi le journaliste est qualifié par d’autres organes de presse de « retour au sommet ». En plus de quoi, exactement ? Comme toujours, Eddie semble à peine en mesure de s’habiller et de faire preuve d’alphabétisation de base.

Kasady, l’un de ces meurtriers impitoyables de bandes dessinées rococo, est obsédé à la fois par Frances Barrison (Naomie Harris), pour avoir fourni une lueur d’espoir lors de leur institutionnalisation mutuelle, et par Eddie Brock, pour des raisons qui ne sont jamais particulièrement claires. La relation obtuse de Kasady avec Brock existe vraiment pour que Kasady puisse être infecté par son propre symbiote dérivé et fournir à Venom, qui aspire à servir de super-héros meurtrier, quelqu’un de plus répugnant à combattre éventuellement. Kasady ravive également une relation d’amoureux criminels vouée à l’échec avec la surpuissante Frances, également connue sous le nom de Shriek, mais elle n’a pas beaucoup son mot à dire en la matière ; la majeure partie du dialogue de Harris consiste, oui, en cris ultra-puissants. Cela n’aurait pas tellement d’importance si tous les autres acteurs du film n’étaient pas aussi engagés dans des bavardages, des marmonnements et des beuglements sans fin.

Théoriquement, une série de super-héros (pour la plupart) détachée de deux douzaines de films de continuité MCU devrait être un soulagement. Cela pourrait même représenter, osez rêver, un retour à l’époque de ces films de Raimi Spider, qui se distinguent encore des modèles les plus récents par une bravade cinématographique et une vraie personnalité. (Même le troisième ? En particulier le troisième !) Malgré la soi-disant antipathie de Raimi envers Venom, il est facile d’imaginer un passionné de genre industrieux et influencé par l’horreur comme lui s’amuser avec ce personnage ridicule, croisant un feuilleton surpuissant avec des monstres universels.

De temps en temps, du nouveau Venin Le réalisateur Andy Serkis semble s’orienter dans cette direction, vers la romance gothique et le film de monstres burlesque. Il a certainement les ressources nécessaires pour briser le moule des super-héros ; Qu’il y ait un carnage possède un directeur de la photographie peut-être encore plus surqualifié que Matthew Libatique de l’original, avec Robert Richardson (un collaborateur fréquent de Quentin Tarantino, Martin Scorsese et Oliver Stone vintage) taquinant quelques reflets bleu vif de ses paysages urbains nocturnes génériques. Toutes les 10 ou 15 minutes, le film se concentrera sur une image mémorable, comme Brock suspendu au rebord d’un immeuble, prenant un appel téléphonique alors que l’horizon de San Francisco brille derrière lui.

Pourtant, pendant que Carnage s’appuie davantage sur l’étrangeté du genre et les possibilités comiques que son prédécesseur (qui comptait principalement sur Hardy pour fournir les deux), il ne devient jamais vraiment assez noueux ou intelligent. Cela s’en rapproche le plus en positionnant Brock et Venom comme un duo comique irritable dont le conflit ressemble légèrement à une querelle d’amoureux. Michelle Williams joue toujours le rôle plutôt ingrat de l’ex-sérieuse Ann de Brock, mais elle apparaît dans l’une des meilleures scènes de ce film, devenant un vaisseau pervers de réconciliation entre Eddie et son horrible véritable âme sœur, dans le rôle de son petit ami déconcerté (Reid Scott). regarde fils.

Mais le film dans son ensemble n’est pas comme ça ; c’est plus occupé que vertigineux. De nombreuses plaisanteries de Venom ressemblent à des espaces réservés griffonnés : lorsqu’il remplit le silence dans la tête de Brock avec “Gênant !” et “Ce type n’a aucun sens!” il pourrait auditionner pour un dessin animé de DreamWorks. Qu’il y ait un carnage distribue juste assez de fantaisie bizarre pour créer l’impression de quelque chose de différent. En ce sens, il n’est finalement pas très différent de ses cousins ​​MCU. (Voir aussi un teaser à mi-générique « pour les fans », faisant une promesse de carny aboyeur sur les véritables feux d’artifice à venir dans un autre futur film.) Il y a un certain attrait dans une répétition de super-héros qui oscille entre méchant et idiot, mais l’approche a ses limites PG-13, et le marionnettiste high-tech émouvant que Serkis a apporté à ses performances de capture de mouvement échappe à tout le monde ici. Malgré les contorsions engagées de Hardy, c’est une bête cynique avec à peine un soupçon de beauté.