Ryan Reynolds a son propre Truman Show

Quelque part au plus profond de Ryan Reynolds, un Jim Carrey intérieur attend de se libérer, comme Ace Ventura se sortant de l’anus d’un rhinocéros animatronique. Vous ne le voyez pas ? Regardez de plus près, au-delà des abdos de super-héros et de la beauté du leader. Reynolds n’a peut-être pas l’impudeur de Carrey – il pourrait se fondre dans une semaine d’engagement de fraternité beaucoup plus facilement que son aîné aux membres en caoutchouc ne le pourrait jamais – mais il y a un soupçon d’une folie comparable dans le sourire ironique de ce chacal qu’il affiche si souvent sur son million- tasse en dollars. Et après tout, qui est vraiment Deadpool, sinon The Mask avec un vocabulaire plus sale et un cadre de référence plus moderne à la culture pop ?

Avec Mec libreReynolds entre un peu plus en contact avec son côté Carrey via rien de moins que sa propre version de Le Spectacle Trumandébarrassé de sa terreur rêveuse et propulsé dans l’ère de Fortnite. Le personnage de Reynolds, appelé simplement Guy, est un mec inflexible et inflexible qui salue chaque matin avec un sourire. Enfiler la même chemise bleue, écouter le même morceau d’une autre voiture célèbrerhé, et commandant exactement la même tasse de café, Guy vit sa vie dans un état de répétition heureuse. Tous ceux qu’il croise en chemin reçoivent son fameux salut, qui rendrait Truman Burbank lui-même fier : « Ne passez pas une bonne journée. Passe une bonne journée!”

Guy accepte tellement sa routine immuable qu’il ne se soucie même pas des vols à main armée qui se produisent presque toutes les heures sur son lieu de travail, la banque locale. Il hausse également les épaules lorsque des commandos font une tyrolienne ou un jetpack dans son champ de vision, échangeant des tirs à travers des intersections très fréquentées. Et que se passe-t-il s’il attrape une balle ou s’il est projeté vers le ciel par un conducteur imprudent ? Il se réveillera dans son lit le lendemain matin, le même sourire stupide de retour sur son visage. Ce que Guy ne sait pas, mais le public le saura sûrement (c’est partout dans les bandes-annonces), c’est qu’il n’est pas du tout une personne réelle mais plutôt un PNJ – ou un personnage non-joueur – dans une vidéo populaire et extrêmement violente en monde ouvert. jeu. Il n’existe que pour vaquer à ses occupations quotidiennes, pour suivre son scénario et, parfois, pour être réduit en miettes.

C’est en fait une prémisse assez sombre, si vous y réfléchissez une seconde. Et cela devient encore plus sombre quand on sait que, à l’insu de ses programmeurs, Guy est en réalité sensible, une véritable intelligence artificielle. Quel enfer serait-ce de jouer à la chair à canon dans un Grand Theft Auto tu n’as jamais pu t’échapper ? Pourtant, malgré tout son chaos occasionnel, Mec libre s’avère être un plaisir plutôt câlin pour le public, une bagatelle à succès de haut niveau avec de la glace au bubblegum obstruant ses circuits. Le réalisateur du film, Shawn Levy, n’a presque rien fait, sauf des pertes de temps bruyantes mais inoffensives comme le Nuit au musée films. Ici, il intègre les questions troublantes soulevées par sa vanité dans une intrigue qui place le lecteur d’arrière-plan numérique de Reynolds sur la voie de la réalisation de soi ; si les robots rebelles de Monde occidental a écrit une comédie de bien-être, ça pourrait jouer un peu comme ça.

Lorsqu’un des vols quotidiens se termine par une fusion accidentelle avec le voleur (un vrai joueur, que les PNJ ne sont pas censés pouvoir attaquer), Guy met la main sur les lunettes de soleil de la victime, une paire de lunettes qui lui permet de voir. , comme « Rowdy » Roddy Piper dans Ils vivent, les messages secrets (et, dans ce cas, les bonus, les missions secondaires et les statistiques) dispersés dans son monde. Du coup, c’est un super-héros bienfaiteur, ou un Neo inversé, désarmant les vrais humains en voyant le design de la Matrice, le tout sans savoir ce qu’il est. Qu’est-ce qui déclenche cette rupture inattendue dans sa programmation ? Eh bien, mon amour, bien sûr. Guy rencontre et tombe instantanément amoureux de Molotov (Tuer Eve‘s Jodie Comer), la femme à lunettes, à bretelles et armée de pistolets de ses rêves électriques. Derrière l’avatar, il y a en fait une game designer, Millie. Mec libre Une romance improbable se développe entre les deux : « Le seul gars non toxique que je rencontre est un robot », soupire-t-elle. C’est une idée mignonne, l’algorithme sérieux jouant M. Rogers dans un cloaque de joueurs ; en réalité, une intelligence artificielle apprenant des utilisateurs d’un jeu de tir en ligne irait déplorable plus vite que cela Le robot Microsoft ruiné par Twitter.

Le scénario, co-écrit par Zak Penn (qui a contribué à porter à l’écran les exploits comparables du jeu vidéo de Prêt Joueur Un), continue de plonger dans le monde réel, alors que Millie rassemble des preuves que les créateurs du jeu ont volé son code ; elle a l’aide de son ancien partenaire, Keys (Joe Keery de Choses étranges), qui travaille désormais pour l’ennemi. Le procès de Millie, société AAA, est dirigé par un magnat véreux joué par Taika Watiti, faisant une caricature épouvantablement horrible de l’arrogance des frères technologiques modernes. Mec libre est en quelque sorte le deuxième film à gros budget cet été se déroulant dans un monde en ligne qui répond essentiellement à la vision de son méchant : nous sommes censés huer et siffler quand Watiti fait l’éloge de la « reconnaissance IP », et aussi applaudir lorsque Levy arrête le film pour travailler sans vergogne sur une IP reconnaissable. (Pas de spoilers, mais rappelez-vous que Disney a absorbé il y a quelque temps 20th Century Fox, le distributeur du film.)

Lorsqu’il ne fait pas directement référence à d’autres propriétés préférées des geeks, Mec libre ne fait que les évoquer vaguement ; comme son méchant, il semble avoir volé son code à des sources extérieures, créant un mashup de joystick rayonnant de fantasias bien-aimés antérieurs. En même temps, il y a quelque chose d’assez ennuyeux et anonyme dans le monde fantastique qu’il crée. Ville libre est, de par sa conception, un bac à sable multijoueur générique – il est censé ressembler à n’importe quelle métropole de jeu vidéo libre. En conséquence, il n’y a rien de particulièrement spécifique ni dans l’action ni dans la comédie de cette comédie d’action : ce ne sont que des clichés reproduits de manière « amusante » – un super saut ici, une moto percutant une vitre là. L’une des meilleures blagues arrive tard dans le film, lorsque Guy est obligé d’affronter un sosie musclé – un ajout prévu à la suite du jeu – dont les programmeurs n’ont pas fini de scripter, et son dialogue inachevé n’est que des espaces réservés. Le fait est que cela pourrait décrire beaucoup de Mec libre. Son humour et ses décors d’auto-tamponneuses CGI ont tous deux une qualité « insérer du plaisir ici ».

Naturellement, le sort de Ville libre– et la véritable intelligence artificielle intégrée à sa conception – repose sur Guy. Il vit un mirage informatique brillant d’une vie, et comme Truman avant lui, son chemin vers la libération mène à une plage, un plan d’eau et tout ce qui se trouve au-delà. Mec libre, par extension, repose sur sa star et sa routine écoeurante et super-naïve, qui pourrait être le problème le plus fatal du film : Guy ne devient jamais vraiment un personnage, parce que Reynolds, mettant l’artificiel dans l’intelligence artificielle, ne parvient pas à l’approfondir dans autre chose que une ride idéalisée dans le système. Une partie de la magie surprenante de Le spectacle de Truman C’est ainsi que cela a permis à Carrey de démanteler lentement le vide sain de son personnage principal, jusqu’à ce que nous regardions une marionnette involontaire traverser une crise existentielle complète. Mec libre est comme une version de ce conte de fées de l’ère télévisuelle où la crise totale n’arrive jamais : Reynolds reproduit le sourire légèrement déséquilibré de Truman Burbank, mais pas le désespoir qui se cache derrière. Plus que jamais, on a envie de le voir libérer son Carrey intérieur, avec tout le dérèglement comique mais aussi l’expressivité émotionnelle que cela implique.