Sebastian Stan se lance dans un rôle sombre

En juin 1978, arnaqueur fait la lumière des critiques des féministes de la deuxième vague selon lesquelles le magazine réduisait les femmes à un peu plus que des parties en coller une paire de jambes féminines dans un hachoir à viande. La nouvelle satire d’horreur Frais retourne ce script. L’écrivain Lauryn Kahn et la réalisatrice Mimi Cave ont une vision sombre des rencontres à l’ère des applications, embrouillent les droits sexuels et émotionnels des hommes hétérosexuels avec une franchise semblable à celle de Larry Flynt et compagnie. Le film et le magazine prennent au pied de la lettre l’idée du sexe et des rencontres comme un « marché de la viande ». La différence ici est que c’est maintenant au tour de la viande de raconter l’histoire.

Personnes normalesDaisy Edgar-Jones de ‘s incarne Noa, une vingtaine d’années vivant dans le nord-ouest du Pacifique qui est sur le point d’abandonner complètement les fréquentations lorsqu’elle rencontre le docteur Steve (Sebastian Stan) dans l’allée des produits frais lors d’une épicerie de fin de soirée. Steve est coquette et beau, et contre son meilleur jugement, Noa donne son numéro de téléphone à cet inconnu. Au début, il semble que son pari soit gagnant. Elle a enfin rencontré un homme qui l’écoute et qui n’hésite pas à payer pour le dîner, et dans le monde réel, rien de moins ! Noa ignore donc les avertissements de sa meilleure amie, Mollie (Jojo T. Gibbs), et accepte de partir en week-end avec son nouveau copain. Un cocktail drogué plus tard, elle se réveille enchaînée au mur dans la maison moderne du milieu du siècle, décorée avec goût, de Steve.

Frais attend 33 minutes entières pour dérouler sa séquence de générique d’ouverture, alors que le film vire dans une direction complètement différente. Les éléments de la comédie romantique Cornball de la cour de Steve et Noa prennent une nouvelle résonance ironique, rendue sinistre par le contexte comme une chanson pop dans la bande-annonce d’un film d’horreur. À cette fin, la performance de Stan reste terriblement cohérente ; ce qui était autrefois considéré comme une plaisanterie charmante apparaît désormais comme l’affect superficiel d’un sociopathe.

Alors que Noa essaie de comprendre comment elle va se libérer des menottes et s’éloigner de cette maison des horreurs, Frais élargit sa portée pour explorer différents angles sur son thème principal. Semblant initialement remplir le rôle d’un personnage cliché du «meilleur ami noir», Mollie accède au poste de co-responsable alors qu’elle suit son instinct et commence à chercher Noa. Son voyage au cœur sombre des banlieues pour découvrir la vérité derrière les drapeaux Blue Lives Matter ajoute une immédiateté à un film qui par ailleurs joue beaucoup le long jeu. Et une fois que toute l’ampleur de la dépravation de Steve est révélée, Frais propose son commentaire le plus troublant à ce jour, méditant sur la façon dont la dynamique des relations patriarcales dévore les femmes et les recrache. Sans jeu de mots.

La comédie est plus aléatoire. Certaines blagues ont un côté sec et sarcastique qui évolue avec le film. (Un gag courant sur le fait de dire aux femmes de sourire s’avère payant de façon spectaculaire et sanglante, par exemple.) Mais d’autres gâchent l’ambiance en basculant trop loin dans la bêtise. Prenez Cave qui met le film en pause de temps en temps pour un montage de Stan dansant sur des airs pop des années 80. Le spectacle nous livre déjà tout ce qu’il faut savoir sur le manque d’émotion et de remords du personnage. Le changement de ton discordant sous forme de chute d’aiguille ironique n’est pas nécessaire, surtout dans un film qui dure déjà deux heures.

Lorsque Cave applique ses instincts décadents au dégoût, les résultats sont plus efficaces. Les gros plans de bouches tout au long du film passent de sensuels à répulsifs. Et Cave fait un usage nauséabond de la mise au point douce et du travail de caméra à main levée dans les moments où la tête de Noa tourne, que ce soit à cause du désir ou du Rohypnol. Malgré ses choix plus audacieux, Frais ne pousse pas l’horreur corporelle aussi loin qu’elle le pourrait et fonctionne mieux comme une fable d’autonomisation que comme un véritable thriller. Mais c’est peut-être pour le mieux. Pourquoi rendre les rencontres plus effrayantes ? Toutes ces photos de bites non sollicitées sont déjà assez stressantes.