She Said revisite le bilan d’Harvey Weinstein sans but

Après que l’histoire de harcèlement et d’agressions sexuelles du producteur de films Harvey Weinstein ait profondément secoué Hollywood, il était inévitable qu’un film comme Dit-elle viendrait s’occuper de la diffusion des secrets de polichinelle inquiétants de l’industrie cinématographique. Cela ne veut pas dire que l’approche de la réalisatrice Maria Schrader et de la scénariste Rebecca Lenkiewicz pour adapter le film 2017 de Jodi Kantor et Megan Twohey New York Times L’enquête sur Weinstein apparaît comme cynique ou dénuée de respect pour la gravité de ce qu’elle décrit. Bien au contraire, le film est grave et parfois déchirant. Cependant, ils ont du mal à trouver un sens à leur film au-delà de la démonstration routinière de la procédure d’enquête, laissant Dit-elle comme une sorte de note de bas de page obligatoire plutôt que comme un véritable moteur du dialogue culturel.

Les précédents reportages de Kantor (Zoe Kazan) et Twohey (Carey Mulligan) sur le harcèlement sexuel les conduisent à des allégations contre le producteur Harvey Weinstein au sein de l’industrie cinématographique, émanant de l’actrice Rose McGowan (exprimée au téléphone par Keilly McQuail). Soutenus par les rédacteurs Rebecca Corbett (Patricia Clarkson) et Dean Baquet (Andre Braugher), les journalistes suivent les discussions de nombreux anciens employés d’Harvey Weinstein, remontant aux années 1990, même si presque tous sont réticents à s’exprimer, beaucoup faisant allusion à des ramifications juridiques. pour ce faire. Cela finit par dévoiler le modèle de comportement inapproprié de Weinstein, caché sous des accords de non-divulgation et soutenu par un réseau de facilitateurs.

En tant que procédure journalistique, Dit-elle est certainement fonctionnel, construisant une histoire à partir de la tension qu’il y a à découvrir des sources et à les convaincre de fournir des informations et, espérons-le, de les faire parler officiellement, malgré le coût social et juridique potentiel élevé de cela. Il s’agit d’un film sur les conversations dans les dîners et les restaurants, les appels téléphoniques et les visites surprises à domicile, la recherche de preuves qui corroborent ce que l’on sait intuitivement. La mise en scène de Schrader est sobre et respectueuse de la gravité de son sujet, permettant au drame inhérent de faire le gros du travail et à l’excellente partition de Nicholas Britell de prendre le relais.

Le film se rapproche le plus d’un sens de l’épanouissement stylistique dans sa représentation des récits des victimes d’Harvey, en particulier dans les monologues interprétés par des actrices talentueuses telles que Jennifer Ehle et Angela Yeoh. Ces récits émotionnels sont accompagnés de flashbacks qui évitent soigneusement les représentations directes des événements horribles qu’ont vécus respectivement Laura Madden et Rowena Chiu. Au lieu de cela, ces moments sont montrés principalement à travers des détails statiques et sans vie de l’environnement dans lequel leur dignité a été violée – l’espace liminal d’un couloir d’hôtel, l’eau courante d’une douche aperçue à travers une porte, des vêtements froissés sur le sol – et tous les clichés représentant les femmes elles-mêmes sont le reflet de leurs états émotionnels, et non des tragédies qui leur sont arrivées. Cela donne lieu à des images puissantes lorsqu’elles sont accompagnées du contexte approprié, et ce sont ces scènes qui donnent presque au film un sentiment d’identité unique.

Malgré cela, Dit-elle ne trouve jamais vraiment d’utilité à sa dramatisation de l’enquête de Kantor et Twohey. Il semble y avoir peu de choses à dire sur le fait que des acteurs décrivent l’enquête qui ne ressorte clairement des événements et des résultats bien connus de l’enquête elle-même, et même s’il est certainement louable de résister à une descente exploiteuse dans le mélodrame, le film de 2019 sur le même thème Bombe me vient à l’esprit – il y a un sentiment omniprésent que cette dramatisation cherche à en dire plus que ce que sa modeste structure de docudrame ne permet pas.

Cela est particulièrement évident dans les moments mineurs décrivant la vie familiale de Kantor et Twohey, qui constituent l’essentiel du travail dramatique de Kazan et Mulligan dans le film. Que la jeune fille de Kantor la surprenne en connaissant le mot « viol », que son mari se plaint de son travail sans s’enquérir de la journée stressante de sa femme, ou que Twohey soit aux prises avec son poste.dépression partum, ces moments affectent de manière isolée mais ne contribuent guère à ajouter de manière substantielle aux thèmes généraux du silence forcé des femmes face au droit sexuel des hommes. Il existe une chimie naturaliste convaincante entre Kazan et Mulligan alors que les journalistes développent un lien dans leur quête commune de la vérité, mais ces battements de personnages sont, au mieux, une garniture à côté d’un repas relativement fade.

Il est donc difficile d’évaluer réellement qui exactement Dit-elle espère trouver comme son public. Les résultats de l’enquête Weinstein et du mouvement #MeToo qu’elle a contribué à déclencher sont devenus des événements formateurs et connus de l’histoire récente, même pour ceux qui ne connaissaient pas le nom de Weinstein auparavant. Il est donc difficile d’imaginer quelle valeur les cinéastes espéraient ajouter avec un tel mécanisme. procédural, aussi compétent soit-il. Peut-être Dit-elle vieillira bien pour les futurs publics en repensant à ce moment, mais ici et maintenant, il semble que les reportages de Kantor et Twohey parlent très bien d’eux-mêmes.