Sitges 2024 : le thriller captivant du compte à rebours « Zéro » de Jean Luc Herbulot

Sitges 2024 : le thriller captivant du compte à rebours « Zéro » de Jean Luc Herbulot

par Alex Billington
10 octobre 2024

Tic tac, le temps presse. Serez-vous capable de mener à bien votre mission ? L'un des films les plus captivants et les plus méconnus présentés cet automne sur le circuit des festivals de films de genre s'appelle Zéro – le dernier long métrage du talentueux cinéaste congolais Jean-Luc Herbulot. Il a été présenté en avant-première au Beyond Fest et au Festival du film de Sitges en Espagne – c'est là que je l'ai rattrapé – et n'a toujours pas reçu suffisamment d'attention. Herbulot a fait sensation en 2021 avec son film Saloumun thriller néo-occidental se déroulant en Afrique, son deuxième long métrage à l'époque. Celui-ci a également mis du temps à créer du buzz avant de finalement sortir aux États-Unis (bande-annonce ici). Son troisième long métrage est Zéro et c'est son plus provocateur à ce jour, visant cette fois l'Amérique, car il s'agit de deux Américains qui se réveillent au Sénégal avec des bombes attachées à la poitrine. Pourquoi? Que se passe-t-il? À quoi ça sert ? Sont-ils utilisés – si oui, dans quel but ? Qui les manipule ? Autant de questions au départ auxquelles le film finit par répondre de manière distincte et surprenante. C'est vraiment rafraîchissant de voir Herbulot continuer à réaliser des films de genre avant-gardistes qui ne ressemblent à rien d'autre réalisé par les cinéastes nord-américains et européens.

Zéro est réalisé par Jean Luc Herbulot, qui a grandi en République du Congo, a étudié à Paris et y a réalisé ses premiers films, et est co-écrit par Jean Luc Herbulot avec Hus Millerqui joue également dans le film en tant que l'un des Américains. Ce n'est pas le premier film réalisé sur des gens se réveillant soudainement avec des bombes (ou armes à feu ou quoi que ce soit de dangereux) attaché à eux, ou se réveiller dans un endroit étrange (comme Scie) ils ne s'y attendaient pas. C'est ce que le film fait avec ce concept et où va l'histoire qui le rend convaincant et unique. Hus Miller incarne le n°1, le premier gars qui se réveille dans un bus à Dakar avec une bombe sur la poitrine. On lui a donné un téléphone et une oreillette et soudain la voix de Willem Dafoé l'appelle et lui dit qu'il doit accomplir 5 missions en 10 heures ou kaboom. Peu de temps après notre rencontre avec le numéro 2, joué par Cameron McHarg avec une grosse barbe touffue, l'autre Américain qui se réveille à Dakar avec une bombe sur la poitrine. Il s'avère que le n°1 était de toute façon en route pour Dakar, car il est à la recherche d'un amour perdu. Tout ce qui compte maintenant, c'est de suivre les ordres et de faire ce qu'on lui dit. Alors il s'en va parce que la police est déjà à ses trousses. Les 30 premières minutes se déroulent comme les premières scènes de La matrice où Neo apprend comment sortir du bureau avant que les agents ne le trouvent.

Se déroulant entièrement à Dakar, le film est captivant du début à la fin. Mis à part le concept évident d'horloge à retardement, le rythme n'est pas trop irrégulier ou intense, le film prend son temps pour respirer et se reposer entre l'intensité des missions. C'est lumineux et coloré, tout comme Dakar, et la plupart des performances sont à peine assez bonnes pour attirer l'attention du public. Le film est brut sur les bords, mais cela n'enlève rien à la nervosité et au frisson général de ce qu'Herbulot essaie de faire. Zéro. Il a absolument quelque chose à dire avec ce film. Il ne s’agit pas seulement d’un exercice de réalisation de films de genre et d’écriture d’horloge, heureusement, cette histoire est plus motivante cette fois-ci. C'est naturellement violent et brutal, mais en fait pour une raison : les personnages apprennent que la mort a une valeur même s'ils ne participent toujours pas à ce jeu. Comme pour la plupart des films que je regarde dans les festivals de cinéma, je ne veux pas discuter des spoilers ou révéler tout ce qui est dit dans le film, ce qui rend donc très difficile d'en discuter dans son intégralité maintenant. Il y a un moment dans l'acte final où le film se déroule enfin et où tout est expliqué – il y a un sens à tout ce chaos. Et j'admire qu'Herbulot soit suffisamment confiant pour faire valoir ce point, pour dire ces choses dans son film et pour nous emmener dans ce voyage ébouriffant autour de Dakar.

Ce style de cinéma décousu n'est peut-être pas pour tout le monde, et bien sûr, certains Américains pourraient être légèrement perturbé en voyant ces deux personnages américains au centre servir de pions pour critiquer l’Amérique. Mais ce genre de films est nécessaire et important au cinéma de toute façon. Et je suis particulièrement soulagé qu'Herbulot soit aussi un cinéaste de genre légitime – il sait raconter des histoires captivantes, mettre en place des enjeux, nous guider à travers le récit alors que ces deux mecs tentent de naviguer dans la folie de Dakar alors qu'ils ont un bombardier attaché. sur. C'est une narration provocante enveloppée dans une réalisation cinématographique vivante et je suis tout à fait d'accord avec ça. Que ce soit réellement logique ou non est une autre question. Je pense que cela encourage le genre de conversation que nous avons tous peur d'avoir. Que signifie la liberté, comment les gens obtiennent-ils la liberté, pourquoi est-ce important ? De quel genre de liberté ont-ils réellement besoin ? Et qu'est-ce que la liberté pour les Africains vraiment cela signifie que la majeure partie de l’Afrique a été colonisée par des Européens ou des Blancs venus d’autres régions du monde. C'est plutôt génial de voir ces questions intégrées dans un film qui est projeté dans des festivals de genre et qui énerve les fans d'horreur.

Évaluation d'Alex Sitges 2024 : 8 sur 10
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