Spoiler Alert tente de se distancier de la tragédie en son cœur

Dire que le chagrin prend de nombreuses formes est un euphémisme si exagéré que le raconter au début d’une critique ressemble à une échappatoire. Et encore Alerte spoilbasé sur les mémoires de Michael Ausiello du même nom (avec la précision supplémentaire : Le héros meurt), m’a fait réfléchir à la manière dont nous faisons face au deuil. Pas seulement le chagrin de perdre un être cher – dont parle clairement ce film – mais aussi le chagrin de perdre des parties de vous-même chaque fois que vous êtes dans une relation à long terme. Ou le chagrin d’avoir dit au revoir à la façon dont les autres vous considéraient autrefois.

Le chagrin, semble suggérer ce film au cœur tendre, fait partie intégrante de la vie queer. Il n’y a aucun moyen d’échapper à ses pièges, même si vous avez réussi (du moins c’est ce que vous pensiez) à vous construire une vie avec un partenaire qui vous aime. Le « vous-même » dans cette phrase est Michael (Jim Parsons), un blogueur/écrivain de télévision qui semble remporter le jackpot lorsqu’il rencontre Christopher « Kit » Cowan (Ben Aldridge, dans ce qui devrait être un rôle principal de premier plan). Les deux, dans un véritable style hollywoodien digne de la première moitié du film, tombent amoureux l’un de l’autre malgré les signaux d’alarme évidents. Et puis, plus d’une décennie plus tard, lorsqu’un diagnostic de cancer menace de perturber ce qui était déjà une relation assez précaire entre Michael et son petit ami Kit, cela prouve que parfois tout ce dont on a besoin c’est d’amour.

Si une telle prémisse vous semble trop écoeurante, sachez que dans ce sens, Alerte spoil est, à bien des égards, à la fois familier et nouveau. Après tout, depuis les années 1980, les cinéastes queers et hétérosexuels racontent des histoires d’amour interrompues et de vies bouleversées à cause de la maladie. Pourtant, en racontant une histoire de cancer (plutôt que celle du VIH/SIDA), le film se démarque de cette lignée cinématographique tout en rejoignant une autre tout aussi robuste. Et le réalisateur Michael Showalter ne tente pas de dissimuler une telle lignée. Lors d’une scène où Michael est chargé de « dégayer » l’appartement de Kit, on voit un DVD de Des plages– le film où deux amis apprennent qu’ils sont le vent l’un de l’autre sous leurs ailes – tombant d’une étagère avant qu’il ne la ramasse. Plus tard, Michael lui-même incarne le rôle de Shirley MacLaine, lauréat d’un Oscar, dans le drame sur le cancer. Termes d’affection alors qu’il exige que son mari (chut, ça avait l’air plus dramatique comme ça !) soit ! donné! un! lit!

C’est dans cette familiarité que cette adaptation s’épanouit, atteignant cette « normalité » que le public américain réclame si souvent lorsqu’il parle du cinéma LGBTQ contemporain. Voici, après tout, un couple « normal » abordant au ralenti une tragédie indescriptible comme beaucoup d’autres l’ont fait auparavant. Et dans ce modèle, le scénario de David Marshall Grant et Dan Savage introduit des visions souvent assez nuancées de l’intimité des hommes homosexuels et des cicatrices que le placard a laissées à ces deux professionnels gays par ailleurs bien adaptés. Même les moments calmes que Kit partage avec ses parents (joués par la lumineuse Sally Field et le toujours joueur Bill Irwin) sont charmants et ancrés, nous permettant d’être témoins de la manière dont le partenariat à long terme de Michael et Kit les a transformés en une famille. .

Sur le plan tonal, le seul faux pas flagrant est donc le choix de décrire l’enfance de Michael comme une sitcom familiale des années 1980. Cela crée une juxtaposition choquante avec les rythmes ancrés du reste du film. Les scènes, qui sont conçues pour mettre en valeur l’obsession de Michael pour les tropes de la télévision en tant que mécanismes d’adaptation à la façon dont il comprend sa vie, font continuellement sortir le film de tout pathos vers lequel il se construit. Ils se sentent presque fantaisistes et viennent nuire à la charge émotionnelle du film.

Idem les moments où Alerte spoil choisit de faire (intentionnellement ou non) référence à un autre artefact de la culture pop qu’Ausiello (écrivain et personnage) adore tant : pas seulement les feuilletons qu’il regardait quand il était enfant, mais son héritier produit aux heures de grande écoute par Shonda Rhimes, L’anatomie de Grey. Le film comporte tellement de moments de montage et de chute d’aiguille – y compris celui de Robyn qui vous gratte la tête ! – conçus pour vous faire ressentir que vous souhaiteriez que Showalter adopte une approche différente pour équilibrer les moments de perte, de colère, de tristesse et de chagrin qui sont tellement présents tout au long de cette histoire d’amour.

De même, il y a un choix à la fin du film qui s’appuie sur cette même vanité méta-fictionnelle/« ma vie est un décor de cinéma » qui semble si mal conçue qu’on se demande pourquoi l’impulsion visant à court-circuiter la sentimentalité d’une scène de lit de mort semble si nécessaire pour Grant, Savage et Showalter. (Connexe : moins nous parlons du casting d’une certaine célébrité notable dans un caméo crucial avec une ligne dévastatrice mais mal livrée, mieux c’est.)

Mais peut-être que tous ces faux pas sont ce qui contribue à faire Alerte spoil je me sens si attachant. Lorsque le film baisse sa garde, à savoir chaque fois qu’Aldridge parvient à déployer son charme en tant que Kit ou parvient à laisser Field faire écho à une sorte de personnage patiné. Magnolias en acier présence à l’écran – le film chante. Pourtant, ses tentatives de se distancier du genre même d’un film qu’il est si clairement (il n’y avait pas un œil sec dans la maison au moment où j’ai quitté ma projection) finissent par nuire à son impact. Le film ne porte peut-être pas le titre complet d’Ausiello. Mais le désir d’aller jusqu’au bout, ou, en réalité, d’anticiper ce que vous ressentirez en sachant comment cela va se terminer, est omniprésent dans la façon dont le film s’organise – pour le meilleur et pour le pire.