Sundance 2021 : « Censor » est une ode sanglante des années 80 aux méchants vidéo

Sundance 2021 : « Censor » est une ode sanglante des années 80 aux méchants vidéo

par Zofia Wijaszka
1 février 2021

Avant que les films d’horreur sanglants ne deviennent une partie intégrante de notre culture pop, il y avait des « vidéos méchantes ». Le terme est né au Royaume-Uni et faisait référence aux films sanglants et violents, pour la plupart des créations de niveau C, distribués sur cassettes VHS et fortement critiqués par la presse, le gouvernement et la société. Alors que certains se réjouissaient de ces horreurs, le gouvernement britannique craignait à l’époque pour la sécurité des enfants et les effets que ces films pourraient avoir sur les individus. Lors de la première de Sundance Censurerdirigé par Prano Bailey BondEnid (joué par Niamh Algar) a un travail inhabituel. En fonction du degré de violence présent dans chaque film, sa mission est de déterminer si le film d’horreur est réussi ou rejeté. Ses journées sont saturées de scènes de sang, de sang et souvent de viol. Mais elle croit profondément en son travail. Enid empêche les gens de trop voir, en pensant continuellement à leur santé mentale et à leur psychisme. Elle est la censure titulaire et elle en profite.

Cela change cependant. Un film particulier transforme sa vie de manière irréversible. Quand Enid regarde la vidéo méchante N’entrez pas dans l’égliseréalisé par le mystérieux Frederick North (joué par Adrien Schiller), son esprit est inondé de souvenirs moins agréables de sa sœur disparue. La réalité se mélange aux films qu’elle a vus et, en fin de compte, conduit Enid directement à une expérience bizarre et inquiétante dans le troisième acte du film, dont l’atmosphère s’apparente à celle du rêve. Pics jumeaux épisode mais plus sanglant. La performance d’Algar est un tour de force spectaculaire et qui incite à la réflexion. Enid est plutôt modeste. Elle porte des lunettes de forme carrée sur une chaîne argentée et des boutons transparents et repassés. L’esthétique visuelle de son personnage me rappelle Elisabeth Moss dans le film de Josephine Decker. Shirley. Sa voix grave et rauque ajoute à l’atmosphère effrayante générale, qu’Enid parle de scènes de viol qu’elle vient de voir ou de sa sœur disparue.

Censurer se déroule dans les années 1980 et Prano Bailey-Bond tente de visualiser les rues d’Europe de cette période. Les téléspectateurs ont la chance d’explorer le sujet des films d’horreur de niveau C et de voir le Royaume-Uni tel qu’il était il y a quarante ans. L’Europe des années 80 est très différente de l’Amérique des années 80. Dans le film, c’est beaucoup plus poignant. Plus sombre. Le réalisateur capture parfaitement cette morosité. Cela ne se manifeste pas seulement dans les personnages. Nous pouvons le voir dans la conception de production phénoménale de Paulina Rzeszowska (également de Sainte Maud) qui utilise toutes les surfaces avec lesquelles elle peut travailler.

Le film est rempli de néons et d’éléments oniriques qui sont intégrés plus profondément dans le cadre que ce qui se passe à l’écran. Il est difficile de faire un film de rêve comme Censurer et que ce ne soit pas le cas aussi déroutant. Mais le réalisateur fait un travail exceptionnel en la matière. De plus, le film soulève une question importante : le mal et le sang, dans les films particulièrement sanglants, sont-ils contagieux ? Comment un censeur peut-il se sauver si ce qu’il fait est censé être extrêmement préjudiciable aux gens ? Alors que le personnage s’enfonce dans le royaume de ses cauchemars personnels saturés de la violence des méchants vidéo, Enid tente de répondre à cette question. Notre protagoniste, la protectrice de l’esprit des gens, finit par devenir la victime de son propre métier qui lui a tant prospéré auparavant. En créant Enid et son récit, Bailey-Bond nous oblige à penser et à réfléchir sur le travail que les censeurs accomplissent quotidiennement et sur la manière dont il peut affecter leur vie et leur santé mentale.

Les cinéastes derrière Censurer ont magistralement conçu un film qui est une ode à la vie au Royaume-Uni dans les années 1980 et à ses opinions divisées concernant les films d’horreur et de nombreux autres aspects de la société de cette époque. Simultanément, le film est plus que juste ça. Il s’agit de la clôture que nous, en tant que personnes, n’obtenons parfois pas et que nous essayons en outre si fort de donner un sens à des situations qui n’ont aucun sens. Le rôle d’Enid donne l’impression d’avoir été écrit spécifiquement pour Algar. Son personnage approfondit cette thèse posée par le réalisateur et démontre l’une des nombreuses issues possibles. Bailey-Bond explore également superbement le sujet des vidéos méchantes et nous invite en outre à faire des recherches sur le sujet et à engager encore plus de conversations sur les effets néfastes possibles de ces vidéos. extrêmement films d’horreur sanglants.

Note de Zofia’s Sundance 2021 : 4,5 sur 5
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