Sundance 2021 : « John and the Hole » est une parabole brillante et troublante

Sundance 2021 : « John and the Hole » est une parabole brillante et troublante

par Alex Billington
31 janvier 2021

Merde trouée, en effet. (Éliminons ce jeu de mots.) John et le trou est, à mon avis, l’un des meilleurs films présentés en première au Festival du film de Sundance 2021. Cela divise de la meilleure des manières. Le film est basé sur un concept sérieusement foiré qui se veut provocateur et troublant, tout en restant convaincant d’une manière très cinématographique. Ce n’est pas du tout ce à quoi je m’attendais (un indie Seul à la maison réimagination), c’est plutôt une parabole très sombre qui agit comme une métaphore pour environ 100 choses différentes dans la société. Ma théorie sur ce que cela signifie n’est que ce qui m’est venu à l’esprit. mon l’esprit observe, et d’autres y trouveront plus de connexions et de références. Ce qui est la marque de quelque chose de brillant – non seulement c’est étrangement séduisant à regarder, même si vous détestez ce qui se passe, mais dans la recherche de sens, j’ai trouvé tellement de nuances enfouies dans les images.

John et le trou est essentiellement : Yorgos Lanthimos présente John est un enfant vraiment foutu. Écrit par Nicolas Giacoboneet réalisé par le cinéaste espagnol Pascal Sistole film a cette touche Lanthimos dans la mesure où il baise délibérément le public (un peu comme le film de Lanthimos de 2017). Le meurtre d’un cerf sacré). Le principe est apparemment assez basique : un garçon nommé John, joué par Charlie Shotwell, décide de droguer sa famille et de la jeter dans un bunker inachevé (le « trou » titulaire) qu’il trouve dans la forêt près de leur maison. Et c’est étonnamment sombre après cela – c’est un film tranquillement contemplatif et se déroule à un rythme incroyablement lent, sans qu’il se passe grand-chose. Il ne devient pas fou et n’organise pas de fêtes, il se comporte simplement comme un enfant gâté qui n’a plus à se soucier des conséquences ou des répercussions sans que ses parents ne lui causent des ennuis. Il conduit, mange de la malbouffe, joue à des jeux vidéo, baise tout. Et c’est à peu près tout.

Les premières critiques d’autres personnes ayant vu le film à Sundance ont souligné qu’il s’agissait de grandir et de ne pas vouloir être un adulte (et d’assumer les responsabilités d’être un adulte). Il y a littéralement une conversation entre les parents pendant qu’ils sont dans le trou où ils disent cela – à un moment donné, John avait demandé à la mère ce que ça faisait de grandir, et il semblait qu’il n’aimait pas ça. Mais ce n’est que l’histoire (et l’interprétation) superficielle que le film présente. Et cela est la clé du film. Nous ne comprenons jamais vraiment pourquoi John fait cela à sa famille, car c’est un aspect inutile de l’histoire. C’est juste un enfant paresseux qui n’aime pas avoir affaire à ses parents et veut se comporter comme un enfant sans conséquences. Vu sous cet angle, cette histoire agit clairement comme une métaphore pour beaucoup d’autres « adultes » qui se comportent comme des enfants qui n’ont jamais grandi. Et des adultes qui peuvent tout foutre et s’en tirer parce qu’ils nous ont tous jetés dans un trou.

Il n’y a pas que l’histoire du film qui est brillante. John et le trou possède l’une des meilleures cinématographies que j’ai vues dans n’importe quel film de Sundance cette année (jusqu’à présent). Toute la cinématographie de DP Paul Özgur est particulièrement remarquable. Parfaitement cadré et parfaitement composé dans le format classique 4:3 (qui est très clairement utilisé pour évoquer ce sentiment de compression et de claustrophobie que ressent la famille dans le trou). J’ai adoré chaque prise de vue hors angle, depuis le trou jusqu’à l’enfant qui regarde vers le bas. C’est juste mon genre de cinématographie parfaite et cela donne au film une toute autre atmosphère. S’il ne s’agissait que de gros plans ou de prises de vue à main levée, nous perdrions le mystère et le mystère. Les prises de vue de la forêt et du ciel, le bruissement des feuilles font la différence. Et l’étrange partition électro de Catherine Barbieri est somptueux et maussade et tellement bon. Je veux juste déjà l’écouter en boucle. Tout cela fonctionne en harmonie pour construire la beauté de ce film méchant.

chez Sisto John et le trou est un thriller fascinant et hallucinant, en plus du concept fou d’un enfant jetant sa famille dans un trou. Un cinéma magistralement astucieux et troublant construit ce film en quelque chose de plus profond qu’il n’y paraît à première vue. C’est l’un de ces films qui va sans cesse diviser simplement parce qu’il est si ambigu et effrayant. Il n’est pas facile de comprendre de quoi il s’agit et ce qu’il essaie de dire. Est-ce une métaphore pour ceou pour que? C’est le meilleur type de film pour discuter pendant des heures et de ce que tout cela signifie. J’apprécie vraiment ce genre de concept troublant lorsqu’il est bien réalisé – et c’est un cas où le film est superbement maussade, intriguant et séduisant. Et la fin est brutale, absolument brutale. Cela nous rappelle que, trop souvent, nous ne nous attaquons jamais aux vrais problèmes, aux réel problèmes, et c’est exactement le genre de fin qui devrait énerver les gens – que ce soit consciemment ou inconsciemment. C’est pourquoi tout cela est si génial.

Note d’Alex’s Sundance 2021 : 9,5 sur 10
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