Sundance 2024 : « Love Me » est un récit de science-fiction inventif visant à définir « vous »

Sundance 2024 : « Love Me » est un récit de science-fiction inventif visant à définir « vous »

par Alex Billington
22 janvier 2024

Êtes vous vraiment toi? Qu’est-ce qui te fait, toi? Les questions existentielles importantes de notre époque. La société moderne a évolué vers la croyance défensive selon laquelle, bien sûr chacun est lui-même, bien sûr vous ne pouvez pas discuter avec ça ! Comment oses-tu remettre ça en question ! Mais que se passe-t-il si les choses que vous revendiquez vous font toi, ne sont pas réellement authentiques ? Et si la plupart des gens vivaient en réalité de fausses vies, essayant de reproduire et de modéliser une autre personne qu’ils admirent, au lieu de se définir de manière authentique. C’est l’idée à laquelle s’attaque ce nouveau film fascinant – d’une manière fascinante, visuellement convaincante et incontestablement stimulante. Aime-moi est l’un des films les plus innovants que j’ai vu jusqu’à présent depuis 2024 (tout en parcourant le formidable Danse du Soleil 2024 sélection). Il présente quelques défauts et n’approfondit pas suffisamment ces questions et concepts, mais il s’agit toujours d’une création cinématographique ambitieuse et unique en son genre, contrairement à tout ce que j’ai rencontré auparavant. Le principe : dans le futur, après la disparition de l’humanité, une « bouée intelligente » restante et un satellite en orbite autour de la Terre se connectent et tombent amoureux.

Aime-moi est écrit et réalisé par des cinéastes Sam et Andy Zuchero, présenté en première au Sundance Film Festival 2024 dans la prestigieuse section US Dramatic Competition. Je défendrai volontiers ce film comme l’un de ses grands supporters, même si je pense qu’il présente quelques problèmes. Je pense que beaucoup n’aimeront pas ce film, le qualifiant de stupide, de prétentieux ou d’idiot. Cependant, Aime-moi est intéressant car la visualisation de l’histoire d’amour bouée + satellite n’est pas conventionnelle. Ils visualisent cette connexion “romantique” en utilisant toutes les astuces cinématographiques du livre – avec des objets réels et réels rendus avec des mouvements réalistes similaires à ceux de Pixar. Mur-E, et avec de vrais acteurs qui apparaissent à un moment donné. Ainsi qu’avec la narration sur écran ; le satellite dispose d’une banque de stockage avec toutes les données de la Terre (essentiellement tout Internet enregistré sur ses disques durs en orbite). Les acteurs apparaissent lorsqu’ils sont extraits d’images et de vidéos trouvées dans cette base de données, et chacun construit une identité autour de ce qu’il peut trouver dans les archives. Essentiellement, le film devient une histoire sur : comment créez-vous votre identité ? Plus précisément : à quoi ferait référence l’IA complexe si elle voulait s’humaniser et s’identifier comme une « personne » ?

Mais voici la vérité du film : il ne s’agit pas vraiment d’intelligence artificielle. Encore une fois, il s’agit simplement d’un gadget narratif, afin de faire un film qui parle réellement d’humanité. Bien sûr, pourriez-vous dire, mais il est facile de se perdre dans l’histoire de l’IA comme s’il s’agissait d’un autre regard futuriste sur la façon dont l’IA interagirait avec et utiliserait les archives infinies de contenu humain pour comprendre à quoi ressemblaient les humains avant de s’anéantir. L’un des premiers chapitres du film qui captivera certains spectateurs implique une visualisation CGI 3D ringarde de ces deux “personnes” – interprétées par Kristen Stewart (la bouée qui passe par “Moi”) et Steven Yeun (le satellite qui s’appelle “Je Suis”). C’est moche et caricatural mais c’est finalement le point. C’est la première référence à notre société moderne obsédée par les médias sociaux, faisant référence au « Metaverse » et à ces caractérisations stupides de Memoji que beaucoup de gens faire utilisent réellement lors de la création de leur personnalité en ligne. Ce film agit comme un méta-commentaire sur ces fausses identités que tout le monde est obsédé par la création et la vie. Ce sont des caractérisations grossières et cela fait partie de la critique culturelle intégrée au film.

Aime-moi est l’un des premiers films que j’ai vu qui énonce avec audace une vérité objective que beaucoup ne veulent pas aborder : la plupart des gens vivent de fausses vies, très peu sont en réalité vraiment eux-mêmes. Chaque fois qu’un film dresse un tel miroir de la société, la plupart le rejettent, la plupart se précipitent sur le fait de le qualifier de stupide ou d’ennuyeux parce qu’ils « le savent » déjà. Pourtant, ils quittent le théâtre et repartent vivre leur fausse vie. Aime-moi prend des décisions narratives ambitieuses qui obligent la bouée et le satellite à se remettre en question et à se demander s’ils sont réels. Au cours de la première moitié, ils deviennent obsédés par le fait de vivre encore et encore un style de vie d’influenceur sur les réseaux sociaux, jusqu’à ce qu’ils s’effondrent et réalisent que tout est faux. Ensuite, ils doivent tout démolir, découvrir qui ils sont et se reconstruire. Même si j’aimerais que le film soit finalement un guide cinématographique sur la façon d’être vraiment le « vrai vous », il s’arrête net et se concentre simplement sur le rappel à l’humanité que nous sommes tous faux. Et nous devons sérieusement sortir de ce cycle, peu importe le nombre de millions ou de milliards d’années que cela prendra.

Note d’Alex’s Sundance 2024 : 8 sur 10
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