Ted Bundy dans Silence Of The Lambs

Ted Bundy a toujours été un sujet irrésistible pour les cinéastes. Il était à bien des égards un véritable Norman Bates : bien– à l’apparence soignée, superficiellement charmant, capable de passer facilement pour un homme ordinaire. Cela a été vrai pour peu de tueurs en série connus dans l’histoire, et l’idée que des monstres puissent se cacher sous une façade invitante donne lieu à une contemplation particulièrement troublante du mal et de sa nature. Mais trois décennies et de nombreux films, principalement destinés à la télévision, après l’exécution de Bundy, y a-t-il de nouvelles idées à découvrir ? Cela fait à peine deux ans que Zac Efron assume ce rôle, dans un film c’était surtout remarquable pour avoir refusé de décrire les meurtres de Bundy, même indirectement. Aucun homme de Dieu, de même, évite presque tout sensationnalisme – il se déroule entièrement au cours des dernières années de prison de Bundy – et ne parvient pas à offrir bien plus que le portrait habituel d’un sociopathe qui ressemble terriblement au reste d’entre nous. De plus, l’angle unique qu’il possède a été détourné il y a longtemps par un auteur majeur.

Ce serait Thomas Harris, dont les deux premiers romans d’Hannibal Lecter, Dragon Rouge et Le silence des agneaux, ont été fortement inspirés par les travaux effectués au sein de l’unité des sciences comportementales du FBI. Alors que ce dernier débute avec Clarice Starling chargée d’interviewer Lecter, apparemment pour son profil psychologique, Aucun homme de Dieu démarre avec le nouvel agent des sciences du comportement, Bill Hagmaier (Elijah Wood), qui se porte volontaire pour parler à Bundy (Luke Kirby) dans le même but plus ou moins. Personne d’autre ne veut ce poste, puisque Bundy, comme Lecter, a rejeté toutes les demandes précédentes du FBI ; Si vous voulez voir un autre gardien insister pour que son prisonnier ne parle pas, alors soyez étonné lorsque le prisonnier accepte de le faire, voici votre chance. Bundy, lui aussi, se plaint d’abord d’avoir été envoyé comme une recrue (« stagiaire » dans le cas de Starling), mais finit par s’ouvrir… après que Hagmaier ait accepté de partager sa propre histoire personnelle. Il y a aussi une dynamique récurrente du type « Tu es comme moi » dans leurs conversations, qui seraient basées sur des enregistrements audio des sessions réelles de Hagmaier avec Bundy, mais qui rappellent désormais inévitablement la relation tordue de Lecter avec Dragon Rouge/Chasseur d’homme/HannibalC’est Will Graham.

Est-il juste de reprocher à un film qui dépeint des événements du monde réel d’être moins convaincant que des œuvres de fiction en partie inspirées par ces événements (ou du moins similaires) ? Peut-être pas, mais il est également difficile d’ignorer à quel point Aucun homme de Dieu ressenti à pratiquement chaque instant. Cela laisse le film en grande partie entre les mains de ses deux acteurs principaux, et la principale raison de le voir est de s’émerveiller à nouveau devant le mimétisme expert de Kirby. Son Lenny Bruce sur La merveilleuse Mme Maisel capture le personnage pugnace-schlemiel décalé de la bande dessinée à un degré que personne d’autre (certainement pas Dustin Hoffman) n’a jamais réussi, même si Kirby ne ressemble en rien à Bruce. Il ressemble cependant étrangement à Bundy et il reproduit parfaitement tous les maniérismes vocaux et physiques du longue entrevue que Bundy a donné la veille de son exécution. La performance est avant tout une prouesse technique – le jeu du chat et de la souris de Bundy n’a pas le pouvoir de déstabiliser à moins que ce ne soit la première fois que vous regardez un jouet tueur en série avec un Fed – mais elle est tout de même très impressionnante. Wood peut ou non clouer Hagmaier, mais le personnage à l’écran est défini par son professionnalisme empathique et le crucifix qui pend au rétroviseur de sa voiture. La grande scène dans laquelle Bundy décrit l’un de ses meurtres tandis que Hagmaier pleure d’horreur et de honte tombe étrangement à plat.

Il convient de noter que Aucun homme de Dieu a été réalisé par une femme, Amber Sealey ; son long métrage précédent, Pas de lumière et pas de terre nulle part, était décrit par New York Times critique Teo Bugbee comme « exposant psychologiquement ses sujets masculins tout en permettant à sa protagoniste féminine de rester une énigme ». Les femmes sont relativement rares ici : la seule qui compte est l’avocate de Bundy (Aleksa Palladino). Mais Sealey, dont la touche formelle flirte souvent avec le cliché (beaucoup de cercles autour de Hagmaier et Bundy, avec le visage de l’un temporairement masqué par l’arrière de la tête de l’autre), nous rappelle ostensiblement les nombreuses victimes de Bundy, même si aucune d’entre elles n’est montrée. Craignant une nature à la Bundy enfouie au plus profond de lui, Hagmaier continue de regarder au hasard les femmes qui passent ou passent devant lui, les percevant temporairement comme un tueur. Et le moment le plus marquant du film atténue progressivement le son de l’interview finale susmentionnée de Bundy (avec Christian Clemenson dans le rôle de l’évangéliste James Dobson) alors que la caméra se dirige vers une femme anonyme qui se tient là, impassible, écoutant Bundy imputer sa pathologie au porno et au détective. les magazines. Elle n’a littéralement aucune réplique ; même sa fonction n’est pas claire, même si elle semble être avec Dobson. C’est un épanouissement presque avant-gardiste, très bienvenu dans un film qui par ailleurs marche sur un terrain bien usé.