Au cours des derniers mois, on a promis au public un « événement cinématographique » avec la sortie de Le créateur. Une épopée de science-fiction extrêmement médiatisée du co-scénariste/réalisateur Gareth Edwards, ce blockbuster sans IP arrive après une saison estivale au box-office qui a vu Oppenheimer comme une grande victoire dans une industrie obsédée par la franchise.
Le créateur
Date de sortie: 29 septembre 2023
Dirigé par: Gareth Edwards
Écrit par: Gareth Edwards et Chris Weitz
Avec : John David Washington, Gemma Chan, Ken Watanabe, Sturgill Simpson, Madeleine Yuna Voyles et Allison Janney
Notation: PG-13 pour violence, langage grossier et quelques images sanglantes
Durée: 133 minutes
Un chemin a été ouvert pour que ce drame de grande envergure mettant en vedette John David Washington et Madeleine Yuna Voyles soit une surprise au box-office… c’est-à-dire, si le public peut d’une manière ou d’une autre creuser dans cet avenir magnifique qui ne livre pas une histoire qui soit non plus nouveau ou impressionnant.
Le créateur s’appuie sur une prémisse que la plupart des publics reconnaîtront comme le concept central d’histoires allant de Loup solitaire et petit à Le Mandalorien : Joshua, de John David Washington, est initialement engagé dans une mission de vengeance visant à tuer une arme construite par l’intelligence artificielle connue sous le nom d’Alpha-O, mais il se transforme en un rôle “improbable” de protecteur fidèle lorsqu’il découvre que ladite arme est un enfant androïde (Madeleine Yuna). Voyles) d’une grande puissance.
Notre héros, initialement dédaigneux de la vie de l’IA, se transforme en allié réticent, allant même jusqu’à donner à sa charge le surnom d’Alphie. Cet enfant étant la clé potentielle d’un mystère impliquant sa femme perdue depuis longtemps (Gemma Chan), Joshua s’adoucit encore davantage face aux entités technologiques qu’il considérait autrefois comme des ennemis. Les pièces de ce modèle particulier proviennent certainement d’histoires familières du passé – mais cela ne constitue pas en soi le plus grand péché perpétré par Le créateur.
Au lieu de cela, c’est ce qui est fait (ou plutôt pas fait) avec tous ces composants qui fait vraiment couler les ambitions de ce film. Les deux piliers traditionnels de la fiction mécanique ne parviennent pas à former un tout cohérent.
Le Créateur aime les bons messages, mais il n’arrive tout simplement pas à déterminer lequel il aime le plus.
En son coeur, Le créateur veut vraiment être une épopée de science-fiction qui contient un message d’actualité. Avec des dialogues comme « Nous laissons l’IA sortir des sentiers battus » parsemés dans un film qui fait très fortement référence à l’iconographie de la guerre du Vietnam, le scénario de Gareth Edwards et Chris Weisz divise ses œufs thématiques en deux paniers.
D’une part, nous avons Le créateur qui se veut une fable anti-guerre qui mise sur l’amour d’un soldat pour un enfant robotique. Faisant écho au sentiment anti-IA, cette image n’a pas peur de montrer des machines maltraitées comme la représentation de « l’inhumanité de l’homme envers l’homme ». Pendant ce temps, l’autre loup dans le combat est une version du film qui aspire à jouer en faveur de l’éthique de la création et de l’utilisation de l’IA, avec des panneaux publicitaires massifs demandant aux gens de « donner votre image » pour des raisons qui sont loin d’être claires à aucun moment. dans cette histoire.
Aucun de ces messages n’arrive totalement, car tout au long de cette aventure, aucune de ces intrigues n’est tissée avec suffisamment d’énergie pour que nous puissions vraiment nous investir. Tout comme vous pensez que vous pourriez sombrer dans un commentaire politique impliquant involontairement d’adorables robots kamikazes, ou un fil émotionnel dans le voyage de Joshua pour protéger Alphie, l’image déplace maladroitement l’attention vers l’autre piste. Ou bien, il fait simplement exploser un autre endroit avec exactement la même explosion à laquelle vous devriez vous attendre à voir chaque fois que la plate-forme de bombardement américaine volante connue sous le nom de NOMAD trouve sa prochaine cible.
Un casting impressionnant, avec John David Washington et Madeleine Yuna Voyles, est aussi dévasté que le monde magnifique dans lequel ils habitent.
Alors que Joshua de John David Washington se rebelle contre les commandants qui l’ont ramené dans le giron (Allison Janney et Ralph Ineson), nous, le public, sommes censés suivre la chaîne apparemment naturelle qui mène Joshua des sentiments anti-machine aux sentiments paternels envers cet enfant. . Si l’on s’en tenait uniquement aux talents de Washington et de Madeleine Yuna Voyles, cette ligne émotionnelle aurait peut-être fonctionné à long terme.
Mais les talents des deux acteurs sont gaspillés avec une intrigue qui semble à la fois maladroite et à moitié cuite. Ce gaspillage s’étend au reste de l’ensemble, qui comprend également les talents de Ken Watanabe et Sturgill Simpson. Il y a de rares moments où Le créateur permet au charme de son casting de briller au milieu de messages mitigés, et dans ces moments-là, il y a en fait un peu d’excitation à vivre.
S’il n’y avait pas cette histoire maladroite et déroutante Le créateur charge ses acteurs, ces performances auraient pu être bien meilleures. Cependant, cela n’est tout simplement pas autorisé sur ce champ de bataille, car nous devons nous demander sur quel thème nous sommes censés nous concentrer dans une scène donnée. On a l’impression qu’il existe une version plus longue de ce film qui a plus de sens, ou que l’histoire était tout aussi confuse dans les instructions données aux acteurs que sur la page.
Bien que présentant un univers de science-fiction magnifiquement conçu, The Creator ne parvient pas à créer une singularité toujours divertissante.
S’il y a un composant à Le créateur dont vous pourriez repartir en étant peut-être satisfait, c’est l’engagement envers l’apparence et la convivialité de cette version de 2070. Des créations robotiques impressionnantes et des paysages dystopiques sont intégrés dans le film comme une autre source de stimuli, mais au moins avec les visuels du futur. Los Angeles, où LAX est désormais un port spatial qui peut vous envoyer directement sur la Lune, les excès contribuent à améliorer la construction du monde du film.
Le style l’emporte définitivement sur le fond Le créateur. Si l’histoire était développée avec plus de précision et moins de tropes, je pourrais comprendre d’où venaient les affirmations selon lesquelles le film de Gareth Edwards était un « événement cinématographique ». La structure hirsute et indéfinie du film que nous obtenons réellement n’est cependant pas à la hauteur de ces promesses, ce qui est la déception ultime pour un monde qui a l’air aussi net.
Le texte ci-dessus est une traduction automatique. Source: https://www.cinemablend.com/movies/the-creator-review?rand=21358
