The Suicide Squad review : Une suite outrageusement supérieure

James Gunn aurait pu faire exploser une île entière, s'il en avait envie. Il est difficile d'obtenir des chiffres précis sur les films à venir, mais avec l'original Escouade suicide budgétisé à environ 175 millions de dollars, il semble prudent de supposer que l'écrivain et réalisateur de sa suite avait quelques sous avec lesquels jouer lors de la construction de son interprétation de l'équipe bancable de méchants incarcérés devenus anti-héros réticents de DC. Alors, qu’a-t-il choisi de faire avec cet argent ? A-t-il créé un paysage urbain de science-fiction à couper le souffle ou réalisé des cascades ahurissantes qui rendraient Tom Cruise jaloux ? Non. Il nous a donné John Cena dans ses sous-vêtements et ses multiples personnages dont les morts prolongées et douloureuses sont jouées pour rire. À bien des égards, le chaos joyeusement profane et tout est permis La brigade suicide Cela ressemble à une version à méga-budget des productions de Troma Studios qui ont donné ses débuts à Gunn. Et dieu merci pour cela.

Bien sûr, vous avez votre Shazam!s et ton L'homme fourmis, mais dans l’ensemble, le cinéma américain de super-héros est devenu préoccupé par la sombre responsabilité d’être un demi-dieu dans un monde plein de victimes impuissantes. Dans le ton et le contenu, La brigade suicide est l’antidote à ce sérieux. (Le simple fait qu'ils soient superméchants enlève beaucoup de poids.) S'ouvrant sur une orgie de corps déchirés dans un massacre sauvage en bord de mer, le film de Gunn a peu de respect pour la vie humaine, surpuissante ou civile, et les personnages sont présentés avec un abandon si irrévérencieux qu'on a vraiment l'impression comme si tout pouvait arriver. Combiné avec un sens de l'humour riant qui ravit toutes les fonctions corporelles (mais particulièrement dans les blagues sur les crottes et les bites), l'effet vertigineux s'apparente à celui de sucer des whippits tout en faisant des beignets dans le parking d'une épicerie.

L'énergie volatile de l'intro du film se retrouve dans les scènes explicatives, alors que la patronne Amanda Waller (Viola Davis) récupère le maître assassin incarcéré Bloodsport. (Idris Elba) depuis sa cellule de la célèbre prison de Belle Reve et l'informe qu'il a deux options : rejoindre la tristement célèbre Task Force X, alias The Suicide Squad, ou laisser sa fille adolescente aller en prison pour vol à l'étalage et endurer une série d'horreurs. à Belle Rêve. La Waller de ce film est encore plus amorale que les condamnés qu'elle gère, et la mission qu'elle leur confie est d'une simplicité suspecte. Première étape : envahir une république bananière fictive d’Amérique du Sud, Corto Maltese, qui a récemment renversé son gouvernement soutenu par les États-Unis lors d’un coup d’État militaire. Deuxième étape : Libérez une technologie extraterrestre à l'apparence sommaire d'un laboratoire de la capitale sous le contrôle du super-scientifique maléfique The Thinker (Peter Capaldi). Troisième étape : répandre la liberté ou quelque chose comme ça ?

Au moment où il est déposé sur la plage avec une cache de très grosses armes, Bloodshot a été rejoint par une équipe complète de mécréants de la liste D de DC. Ses compagnons de voyage incluent Peacemaker (John Cena), un justicier hyper-patriotique déterminé à protéger les intérêts les plus sombres de l'Amérique ; Ratcatcher 2 (Daniela Melchior), une voleuse avec une affinité particulière pour les rongeurs héritée de son père, jouée dans des flashbacks par Taika Waititi ; The Polka-Dot Man (David Dastmalchian), un gâchis névrotique avec des problèmes de maman et un cas permanent de ce que l'on peut vaguement appeler un empoisonnement des couleurs ; et King Shark, alias Prince Nanaue (Sylvester Stallone), un gros galoot présenté tenant un livre à l'envers et grondant : « Je suis tellement intelligent ! Profitez du livre tellement! » En chemin, ils rencontreront leurs collègues agents Rick Flagg (Joel Kinnaman) et Harley Quinn (Margot Robbie), qui ont été déposés la nuit précédente sur un différent mission top secrète avec un différent équipe de poids lourds costumés.

Gunn excelle dans le développement de la dynamique de groupes de personnages colorés et décalés. Dans ce film, il en a trois, ce qui donne presque l'impression de se montrer. Il y a les Squads, bien sûr, mais aussi l'état-major de Waller au QG de la Task Force X, qui observe, commente et se chamaille à propos de l'action, un peu comme l'équipe de la salle de contrôle dans La cabane dans les bois. Le commentaire est également méta et très drôle : dans une première scène, le personnel parie sur qui mourra en premier, jetant de l'argent dans une salle de conférence de bureau générique comme s'il s'agissait d'un combat de chiens clandestin. Steve Agee se démarque en tant que commandant en second de Waller, John Economos, mais choisir un favori parmi les super-vilains est une tâche plus difficile. King Shark, avec son corps massif et son esprit enfantin, sera presque assurément l'un des favoris du public. Et Cena se révèle une fois de plus être un acteur comique talentueux en incarnant la figure d'action vivante Peacemaker. Mais Melchior est peut-être l'arme secrète du film, gardant l'équipe soudée lorsque les concours machistes de mesures de bites deviennent incontrôlables.

Il y a une différence entre un idiot intelligent et un idiot tout simplement, et l'astuce avec laquelle Gunn choisit ses cibles le place dans la première catégorie. La brigade suicide Il embrouille l'exceptionnalisme américain et l'intervention à l'étranger, faisant la satire de gens comme Waller qui peuvent commettre des atrocités tant que le public n'en a pas connaissance. Au début du film, l'équipe marche vers la caméra au ralenti devant un immense drapeau américain, un plan que nous avons déjà vu à plusieurs reprises dans des films sur les États-Unis bottant le cul et prenant des noms dans un pays en développement ou un autre. Ici, la « défense de la liberté » est exposée pour l’idée absurde qu’elle est.

Il est également difficile de ne pas interpréter cette photo comme une sorte de flexion de la part de Gunn, qui s'approprie l'esthétique stylisée de celle d'Ayer. Escouade suicide, un film qui aurait été recoupé pour ressembler davantage à un autre film de James Gunn, Gardiens de la Galaxie. Il est certainement meilleur pour les chutes d'aiguilles, qui sont aussi répandues ici qu'en 2016. Escouade suicide mais aussi mieux choisis (fans de l'AM Gold sur le Gardiens les bandes sonores trouveront beaucoup à aimer) et plus organiquement tissées dans le tissu du film. Bien que l'action soit inévitablement submergée par le chaos CGI dans la scène culminante, les couleurs de Gunn sont plus vives, ses compositions plus lisibles et sa narration plus vivante que dans la version d'Ayer. Il s’agit d’un long métrage, comme le sont la plupart des films de super-héros contemporains. Mais on n'en a pas l'impression, en grande partie parce que le scénario est plein de blagues qui, pour la plupart, sont en fait des blagues. atterrir.

Peut-être la meilleure mesure pour comparer Escouades suicides C'est ainsi qu'ils traitent le personnage de Harley Quinn. Dans le film d'Ayer, Harley est un personnage secondaire, obsédé par son petit ami, que la caméra lorgne continuellement en short court et en baskets à talons hauts. Dans Gunn's, elle porte une robe de bal rouge et des bottes de travail pendant une grande partie du film, et est au centre de son intrigue secondaire la plus importante, un scénario pour sauver la princesse dans lequel la princesse étouffe un homme à mort avec ses cuisses avant de se cogner le crâne. de quelques douzaines de larbins. Poursuivant le tourbillon coloré que la réalisatrice Cathy Yan a amené à Oiseaux de proie, Gunn ponctue la grande séquence de héros d'action de Harley avec des fleurs éclatantes de fleurs CGI qui jaillissent des blessures des hommes qu'elle a tués. Le décor a du sens en tant qu'aperçu de l'état d'esprit dément de Harley, mais il est aussi si violent et si violent qu'il soulève la question de savoir s'il s'agit d'une solution de contournement pour éviter une note NC-17.il séquences en noir et blanc dans Tuez Bill, Vol. 1.

Le fait que cette pensée puisse même surgir en regardant le dernier blockbuster DCEU à gros budget souligne à quel point il s’agit d’une réinitialisation. La brigade suicide c'est pour le genre. Maintenant que les films de super-héros sont passés du statut de divertissement peu recommandable pour les enfants à des événements mondiaux inaugurés avec un respect impressionnant, il était temps que quelqu'un vienne faire éclater le ballon. Pulpeux et scandaleux, irrévérencieux et ultraviolent, La brigade suicide le fait avec le sourire.