TIFF 2018 : Impressionnant film de science-fiction sur les voyages spatiaux « Aniara » de Suède

TIFF 2018 : Impressionnant film de science-fiction sur les voyages spatiaux « Aniara » de Suède

par Alex Billington
16 septembre 2018

Espace. La frontière finale. C’est l’histoire du vaisseau Aniara. Si vous me connaissez, vous savez que je suis un grand connaisseur de science-fiction. Surtout quand il s’agit de voyages dans l’espace et de tout ce qui concerne l’espace, les planètes et les vaisseaux spatiaux. J’ai découvert un film au Festival du film de Toronto cette année intitulé Aniaraun film de science-fiction suédois adapté du roman de Harry Martinson poème épique du même nom. Cet étonnant film de science-fiction se déroule dans un futur proche et parle d’un gros vaisseau spatial transportant des colons de la Terre à Mars, un voyage généralement de trois semaines pour des groupes d’humains paresseux. Mais il est irréversiblement dévié de sa trajectoire, provoquant la folie des passagers une fois qu’ils commencent à accepter leur destin : dériver dans le vide de l’espace. Ce film est ÉTONNABLEMENT bien, peut-être la meilleure science-fiction indépendante que j’ai vue depuis Arrivéeparfaitement exécuté et revigorant dans sa narration rigoureuse de science-fiction.

La structure globale de l’histoire de Aniara semble inspiré par Arthur C. Clarke. Il est découpé en chapitres, qui nous font voyager dans le temps pour nous donner un petit aperçu de ce qui se passe sur ce grand navire. L’Aniara, c’est un peu l’Axiome de Pixar Mur-E – un vaisseau spatial massif conçu pour le confort des passagers, et les décors qu’ils utilisent pour filmer sont naturels tout en ayant cette sensation futuriste. Au début, leur capitaine leur dit qu’ils seront capables de faire demi-tour dans deux ans, mais il ne faudra pas longtemps pour que certains passagers plus intelligents se rendent compte que cela n’arrivera probablement pas. J’aime tout dans ce film en termes d’histoire de science-fiction : les sauts dans le temps, le respect des normes scientifiques et de leurs propres règles futuristes mais crédibles, leur tentative honnête de montrer comment les choses évolueraient (ou évolueraient) au fil du temps. Et la façon dont les choses, en particulier dans l’espace, restent souvent inexpliquées.

Tout dans la réalisation du film est également impressionnant. C’est époustouflant qu’ils aient réussi à atteindre une telle ampleur avec un budget indépendant. Il y a quelques magnifiques plans extérieurs du navire, mais la plupart du temps, cela se déroule à l’intérieur, et les décors ne sont pas immenses non plus. Mais vous pouvez avoir une idée de l’ampleur et vous pouvez (sans montrer tout le monde tout le temps) avoir une idée du nombre de passagers et de la manière dont ils sont affectés par cela. Il y a quelques choix intéressants à considérer : tout le monde parle suédois, et pourtant on ne s’adresse jamais à eux. Est-ce un navire de transport suédois ? Est-ce que tout le monde parlera suédois à l’avenir ? Très bien, ça ne me dérange pas, il y a probablement une explication. Je me suis également demandé pourquoi il n’y avait pas eu davantage d’attaques contre le capitaine et l’équipage après quelques années, mais il y a probablement une sécurité pour l’empêcher. Au contraire, ce film vous laisse libre de réflexions sur les voyages dans l’espace.

Le film suit un passager spécifique – une femme nommée MR, jouée par Émélie Jonssonqui travaille pour le navire en tant que gestionnaire d’une salle spéciale où les gens peuvent se rendre et être connectés à ce salon chose cela les rend extrêmement calmes. C’est le concept de science-fiction le plus « extravagant » du film, et il devient utile comme type de thérapie globale où, au lieu de parler à qui que ce soit, cette « chose » entre dans votre tête et enlève toutes les autres émotions en forçant une expérience globale là-dedans. J’ai beaucoup aimé suivre MR et tout ce qu’elle traverse, mais j’avais envie de ressentir un peu plus les émotions des autres passagers. Ils auraient pu étendre cela un peu plus, mais cela aurait également perdu son objectif – et en fin de compte, c’est ce qui compte vraiment le plus. Il vaut mieux rester concentré sur elle plutôt que de dériver vers trop de personnages alternatifs.

J’adore la science-fiction qui te rend vraiment pensequi éclaire votre esprit avec toutes sortes de théories et de possibilités intelligentes. Aniara est la plus grande de ce genre de science-fiction, et elle est incroyablement visualisée de manière à la fois étonnante et subtile. Il y a aussi tellement de choses à discuter à ce sujet – et pourquoi c’est si génial. Je pourrais continuer pendant des heures, mais le plus important est de voir le film d’abord, puis de discuter avec des amis de ce que cela signifie et pourquoi cela s’est produit, ou s’ils auraient dû s’intéresser davantage à ceci ou à cela. Il y a un moment à mi-chemin où quelque chose se produit, et ils se rendent compte qu’ils n’arrivent pas à le comprendre, et doivent ensuite passer à autre chose. Cela m’a rappelé Rendez-vous avec Rama, et les grandes histoires de science-fiction du passé. Cela m’a fait plaisir de le voir, et pourtant ce n’était qu’une petite partie du film. Pella Kågerman & Hugo Lilja’s Aniara est la science-fiction intime et moderne à son meilleur.

Classement TIFF 2018 d’Alex : 9,5 sur 10
Suivez Alex sur Twitter – @firstshowing

Trouver plus de messages : Revoir, Science-fiction, TIFF18

Les nouveaux commentaires ne sont plus autorisés sur ce post.