TIFF 2018 : Le film de Xavier Dolan « La mort et la vie de John F. Donovan »

TIFF 2018 : Le film de Xavier Dolan « La mort et la vie de John F. Donovan »

par Alex Billington
11 septembre 2018

Xavier Dolan est de retour ! Le cinéaste québécois a présenté en première son dernier film, intitulé La mort et la vie de John F. Donovan, au Festival du Film de Toronto et c’est l’un des moments les plus exceptionnels de sa carrière. Presque parfait du début à la fin. En vedette Kit Harington en tant qu’acteur gay enfermé nommé John F. Donovan, le film est une histoire sur l’authenticité et l’amour de soi, et sur la difficulté d’y parvenir. Mais avec un peu d’espoir, d’amitié, d’inspiration et d’honnêteté, c’est possible. Dolan semble creuser très profondément cette fois pour nous raconter une histoire extrêmement personnelle, inspirée de sa propre sexualité, de ses expériences en grandissant et d’une lettre qu’il a écrite à Leonardo DiCaprio quand il était enfant. C’est son meilleur travail depuis des années et déjà l’un de mes films Dolan préférés (mon top est toujours maman). J’ai déjà hâte de le revoir et d’approfondir l’histoire, en espérant que cela aura un impact différent sur moi la prochaine fois que je le verrai – comme c’est toujours le cas avec les films de Dolan.

La mort et la vie de John F. Donovan, co-écrit par Xavier Dolan et Jacob Tierney, comporte trois niveaux. L’histoire d’ouverture parle d’un enfant nommé Rupert, joué par Jacob Tremblay, qui a correspondu avec le titulaire John F. Donovan par le biais de lettres au fil des années. Ceci est lié à une histoire impliquant Rupert en tant qu’adulte, joué par Ben Schnetzerinterviewé par un journaliste (Thandie Newton) pour un article qu’elle écrit sur sa carrière et sa vie. Au cours de cette interview, il se souvient des lettres et de ses expériences en grandissant. Cela introduit le troisième scénario – Kit Harington dans le rôle de Donovan, nous ramenant à travers sa vie de petit acteur de télévision qui a éclaté et est devenu une star de cinéma méga-célèbre avant son suicide tragique des années plus tard. Nous apprenons qui il est, pourquoi il a fait cela et comment sa vie inspire Rupert à vivre. son vie. Aussi compliqué que cela puisse paraître ici, Dolan combine ces intrigues avec délicatesse et vivacité, laissant chacune briller d’elle-même.

Comme d’habitude avec Dolan, il sait parfaitement intégrer la musique dans le film, et il y a quelques scènes inoubliables dans ce film où les acteurs chantent ou la musique se connecte parfaitement avec l’instant. Ce n’est pas ringard, même si c’est bruyant, cela nous aide à nous entraîner plus loin dans le tournage du film. C’est une expérience immersive et c’est vraiment revigorant à regarder. Vous êtes plongé dans l’histoire, ressentez les émotions et écoutez attentivement tout ce qui se dit – dans chacun des scénarios. La performance de Harington est merveilleuse, il est une version parfaite de l’acteur en difficulté et en conflit qui a toujours l’air heureux en public mais est vraiment profondément troublé en privé. La meilleure interprétation du film est celle de Jacob Tremblay, c’est sa meilleure œuvre à ce jour (encore meilleure que Chambre), et il est tellement merveilleux ici. Il devient vraiment le cœur et l’âme du film, et Dolan sait comment l’amener à tout donner. Cela dépend de sa performance, car c’est son histoire qui compte le plus en fin de compte.

Même si le message final du film est quelque chose que nous avons tous déjà entendu, c’est la manière dont il est délivré qui le rend si significatif et si inspirant. Et c’est la récompense : c’est dans l’acte final que tout se déroule et c’est formidable à regarder. C’est quelque chose qui se produit tout au long du film, il y a des scènes poignantes et des répliques sincères qui résonneront davantage auprès de certains téléspectateurs. J’aime la façon dont Dolan intègre ces moments dans ses films, surtout dans celui-ci plus que dans les autres, car ils sont censés vous frapper au cœur et vous faire réfléchir profondément à ce qui se passe. Il vise à inspirer notre propre compassion et notre croissance en regardant et en écoutant les histoires d’autres personnes qui ont lutté. Les principales intrigues de ce sujet sont un exemple de l’honnêteté d’une personne quant à sa vie qui en influence et en inspire une autre. Parfois, cela peut être aussi simple que cela.

Lors de l’introduction, Cameron Bailey du TIFF a décrit les films de Xavier Dolan comme des expériences immersives et pleinement engageantes. C’est tellement vrai. Mais il a également expliqué à quel point ils sont si impressionnants que la réalisation du film et le métier lui-même sont stupéfiants, vous ne savez pas comment ils l’ont filmé et ont réussi, mais vous êtes tellement perdu dans l’histoire que cela n’a même pas d’importance. . C’est une sensation merveilleuse. Si le cinéma est que bien, et le montage est que bon, et le jeu des acteurs est que bon, et la bande-son est que bien, ça nous attire complètement et nous permet de nous sentir davantage profondément tout en regardant ce qui se passe. Même si ce n’est pas une histoire sur vos propres expériences, les performances et l’honnêteté vous font comprendre. C’est le cas de John F.Donovan, un film formidable qui est non seulement divertissant mais aussi passionnant. Dolan a consacré beaucoup de travail au montage pour livrer un film complet – inspiré par sa jeunesse, mais universel dans sa capacité à inspirer.

Classement TIFF 2018 d’Alex : 9,8 sur 10
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