Un examen de la décision de Park Chan-Wook de partir

Sur sa surface d’une propreté trompeuse, le Décision de partir est l’histoire d’un détective qui tombe obsessionnellement amoureux d’un suspect. Mais c’est comme dire d’Alain Resnais L’année dernière à Marienbad parle d’un homme et d’une femme qui se rencontrent dans un hôtel. Dans le premier film de Park depuis 2016 La servante, le diable est dans les détails – et il y en a une quantité vertigineuse. Le réalisateur sud-coréen, travaillant au sommet de son art, laisse tomber des indices alléchants qui sont mieux analysés lors de multiples visionnages qui, comme on peut le constater par expérience directe, seront très utiles.

Son nonstop à l’inventivité visuelle souligne le désir que le détective Hae-joon (Park Hae-il, prenant sa place parmi les grands détectives du film noir) ressent pour une éventuelle veuve noire Seo-rae (un captivant Tang Wei de Luxure, Prudence). Ils montrent une alchimie frémissante dans cette histoire d’amour poignante et presque impénétrable, où plus Hae-joon en apprend sur Seo-rae, plus elle devient mystérieuse, ce qui amène le spectateur à constamment remettre en question ce qu’il voit et entend. Que Seo-rae ait assassiné non pas un mais deux maris n’est pas la question, tandis que Park, d’une manière à la fois intemporelle et résolument moderne, utilise ses crimes possibles pour raconter une histoire froidement retenue mais bouillonnante de désir réprimé.

La retenue froide n’est pas une expression que l’on utiliserait normalement pour décrire le travail de Park. Pourtant, ici, il abandonne la violence gonzo des années 2003. Vieux garçon et l’érotisme de serre de La servante et les remplace par des émotions profondément ressenties qui restent à jamais inexprimées à travers des points de vue visuels changeants qui nous déséquilibrent. Les gouttes pour les yeux que Hae-joon utilise pour éclaircir sa vision sont notre première indication que la perception de chacun peut être facilement obscurcie. Il est le plus jeune inspecteur de l’histoire de la ville sud-coréenne très fréquentée de Busan. Sa femme (Lee Jung-hyun) vit à des heures de route dans la ville endormie et couverte de brume d’Ipo, donc le couple ne se voit que le week-end. « Il faut du meurtre et de la violence pour être heureux », dit-elle à son mari – et c’est exactement ce qu’il obtient lorsque le corps d’un homme mort est retrouvé au pied d’un rocher élancé et vertigineux.

Alors que Hae-joon commence son enquête, Park extrait l’humour de sa nature méticuleuse et minutieuse, mais son besoin de certitude profondément intériorisé luttera contre les besoins irrationnels de son cœur lorsqu’il rencontrera la veuve du défunt. Seo-rae est arrivée de Chine des années plus tôt dans des circonstances difficiles. Elle a tendance à annoncer que ses compétences en coréen sont « insuffisantes », ce qui ne fait qu’apparaître comme peu digne de confiance. Elle n’est pas non plus particulièrement attristée par la mort de son mari, alors quand Hae-joon voit les initiales de l’homme littéralement gravées sur son torse, Seo-rae passe du statut de veuve pitoyable à celui de principal suspect de meurtre.

L’air impénétrable de Seo-rae est renforcé par l’utilisation ingénieuse de la technologie par Park pour montrer comment les smartphones peuvent créer de la distance autant qu’ils peuvent rapprocher les gens. Elle utilise souvent Google Translate pour communiquer avec Hae-joon, ajoutant une couche de déconnexion entre eux. Plus tard, une application téléphonique est utilisée avec un effet dévastateur, laissant Hae-joon brisé. Park exagère effectivement sa main technologique dans la dernière ligne droite avec un téléphone portable, récupéré de sa tombe sous-marine, qui contient tellement de messages texte et de notes vocales qu’il avale presque le film. Park, qui n’est jamais du genre à tenir la main du public, aborde le problème avec effronterie avec la réplique de Hae-joon : « Pourquoi ne me réponds-tu pas franchement ? C’est tellement frustrant !

Après que Seo-rae ait été exclu comme suspect, les deux hommes continuent de se voir, souvent à son domicile de Busan qui contient un mur entier rempli de photos d’affaires non résolues. C’est un monument à l’envie infatigable de Hae-joon de parvenir à une conclusion et son obsession pour Seo-rae repose sur l’idée qu’elle est un mystère qu’il ne peut pas résoudre. Quant à Seo-rae, elle considère Hae-joon comme son protecteur, quelqu’un qui « me traitera comme tu veux, comme tu l’as toujours fait… comme un suspect ». Pour transmettre de telles notions abstraites, Park, en collaboration avec l’excellent directeur de la photographie Kim Ji-yong, est toujours inventif, comme lorsque Hae-joon interagit avec Seo-rae dans son appartement alors qu’il la regarde depuis sa voiture ou lui parle. le téléphone.

Finalement, l’action avance de 13 mois et se déplace à Ipo, où Hae-joon a été transféré afin qu’il puisse vivre à plein temps avec sa femme. Lorsqu’ils croisent Seo-rae sur un marché local avec son nouveau mari, on se demande : Seo-rae a-t-elle déménagé à Ipo pour échapper à Hae-joon ? Ou pour se rapprocher de lui ? La réponse n’a plus d’importance lorsque le nouveau mari finit également par mourir et que Hae-joon est contraint de retourner dans l’orbite séduisante de Seo-rae. Park se délecte des possibilités hitchcockiennes, à la fois visuelles et thématiques, de tout cela. Il est énormément aidé par la partition magnifiquement texturée de Cho Young-wuk et, plus important encore, par l’interaction harmonieuse de ses deux protagonistes. Bien qu’une grande partie de leurs sentiments l’un pour l’autre ne soient pas exprimés, leurs mouvements précis expriment leur connexion intense, comme dans une scène d’interrogatoire magistralement mise en scène qui se termine avec Hae-joon et Seo-rae finissant silencieusement leur déjeuner et essuyant la table comme un long- un couple marié.

Travaillant avec un savoir-faire de haut niveau et avec la délicatesse d’un horloger, Park tisse une toile complexe où tout a sa place, même les moments apparemment sans rapport comme la poursuite bien mise en scène sur le toit et la cuisine chinoise savoureuse, sinon authentique, que Hae-joon se prépare pour Seo-rae. L’inconvénient du scénario dense et sinueux de Park et Jeong Seo-kyeong est que sa fin tragique fonctionne à un niveau intellectuel et de résolution d’énigmes plus qu’émotionnel. Mais avec Décision de partir, Park élargit son ensemble de compétences formidablement approfondies. Le film est un drame réservé (du moins pour Park) et approfondi sur un homme qui risque d’être professionnellement corrompu et personnellement détruit par une femme dont il sait tout – et rien.