Un examen de l’inspection

L’inspection n’est pas un film parfait, mais il y a des moments où on a l’impression qu’il est terriblement proche. Dans son premier film, l’histoire très personnelle d’Elegance Bratton sur un jeune soldat gay renverse les tropes familiers des drames militaires centrés sur une âme perdue dont l’enrôlement les aide à trouver ce qu’ils recherchent – ​​le plus souvent eux-mêmes. Pour sa variante, basée sur sa propre vie, Bratton raconte une histoire opportune et émotionnellement honnête, à la fois sincère et déchirante, et son scénario déroule un récit convaincant autour de piliers thématiques inspirés, abordant les luttes que beaucoup doivent s’accepter tout en naviguant dans les attentes de la société. et ses institutions.

L’inspection raconte l’histoire poignante d’Ellis French (Jeremy Pope), qui s’enrôle dans les Marines et endure tous les enfers que le camp d’entraînement a à offrir dans le but de plaire à sa mère, Inez (une meilleure performance en carrière de Gabrielle Union). Une décennie auparavant, elle avait profondément blessé Ellis lorsqu’elle l’avait expulsé de la maison et l’avait laissé sans abri. Depuis, il essaie de se retrouver et, peut-être contre-intuitivement, l’armée lui semble être le meilleur endroit où chercher.

Bien que Bratton consacre sans doute plus de temps que nécessaire aux expériences du camp d’entraînement d’Ellis, ces scènes sont renforcées par plusieurs performances mémorables, en particulier de Pope, dont le service sans effort de chaque scène incarne l’expression « tour de création de stars ». Il brille particulièrement dans les interactions de son personnage avec le sergent instructeur Leland Laws, joué par Bokeem Woodbine. Les motivations de Laws pour tester et repousser les limites de ses futurs héros américains sont plus nuancées que prévu de la part d’un personnage qui est un incontournable du drame militaire, et Woodbine utilise sans effort cette nuance dans un rôle qui appartient à sa propre carrière.

La profondeur rafraîchissante du personnage de Woodbine, ainsi que celle de la recrue de McCaul Lombardi, élève le matériau au-dessus des formules familières de son genre. Cette complexité devient particulièrement significative lorsque la quête d’identité d’Ellis – en présence d’une homophobie maligne – devient de plus en plus compliquée au sein d’une institution conçue pour dépouiller l’individualité de ses recrues. Bratton exploite habilement des poches d’humour dans les interactions du camp d’entraînement de French, puis les équilibre avec l’introspection qui le ramène inévitablement à sa mère.

Leur relation tendue est le cœur brisé mais battant du film, rendu d’autant plus palpable par la bonne performance effrayante d’Union. Inez est alimentée par un mélange imprévisible de mépris et d’amour qu’elle ressent envers Ellis, mais manque cruellement de l’intelligence émotionnelle nécessaire pour gérer plus efficacement son comportement et ses conséquences sur son fils. L’union crée une tension constante qui ne laisse jamais entendre dans quelle humeur elle sera. Cela contribue à rendre chaque scène entre elle et Pope encore plus captivante, notamment grâce à l’approche visuelle discrète de Bratton pour ces moments. Il considère leur relation endommagée à travers une lentille vulnérable, et il le fait d’une manière qui rend sa spécificité personnelle pertinente, ou à tout le moins suscite une certaine empathie pour quiconque cherche à être vu et entendu par un parent ou un proche trop émotionnellement. empêché de le faire.

Construire un film sur et autour de l’empathie, et le diffuser dans un monde qui pourrait en avoir cruellement besoin, n’est qu’un des nombreux exploits impressionnants. L’inspection retirer. Il existe d’autres prétendants à des récompenses plus voyantes qui se disputent la vedette « Pour votre considération », mais vous aurez du mal à en trouver un plus satisfaisant que le film exceptionnel et incontournable de Bratton.