Un examen de Spider-Man: à travers le Spider-Verse

Quand l’Oscar de 2018 Spider-Man: dans le Spider-Verse nous a présenté l’adolescent Miles Morales (exprimé par Shameik Moore), un nouveau héros derrière le masque à motifs Web, il a rafraîchi la forme désormais omniprésente de l’histoire d’origine des super-héros de tant de manières vitales et vivifiantes. En tant que protagoniste fort et intelligent du POC, Miles a prouvé qu’il n’était pas nécessaire d’être aussi blanc que Peter Parker pour maîtriser le web-slinging. La vanité de science-fiction d’un multivers dans lequel chaque dimension contient son propre Spider-Man différent a étendu cette notion inclusive et démocratique selon laquelle “n’importe qui peut porter le masque” de manière intelligente et créative. Et surtout, l’éclectisme et le style éblouissants de la conception visuelle, influencés par la passion de Miles pour le street art peint à la bombe, ont pleinement profité des possibilités libérées du médium d’animation.

Mais il y avait des moments à l’intérieur Dans le vers d’araignée quand l’histoire d’origine de Miles ressemblait encore beaucoup à celle de Peter, mais pas dans le mauvais sens. Regarder Miles tâtonner avec ses nouvelles capacités tout en essayant d’impressionner un béguin pour l’école (Gwen Stacy, exprimée par Hailee Steinfeld, qui se révèle bientôt être la Spider-Woman d’une autre dimension) ou se démener pour cacher sa nouvelle identité à ses parents le rend tout aussi relatable dans sa maladresse de passage à l’âge adulte en tant que prédécesseur amical du quartier.

Pendant longtemps, la suite follement ambitieuse du film, Spider-Man: à travers le Spider-Verse, trouve le même équilibre étrange entre innovation époustouflante et humanité reconnaissable. À la suite d’un prologue se déroulant dans la dimension de Gwen dans laquelle les circonstances l’obligent à envisager de révéler son alter ego Spider-Woman à son père flic (Shea Whigham), nous voyons que Miles a également du mal à compartimenter ses super-héros parallèlement à ses relations et obligations au niveau du sol. . Tout comme la première Vers d’araignée reflète l’histoire d’origine de Peter, cette deuxième sortie est initialement parallèle à l’opéra, émouvant de Sam Raimi Spiderman 2 en mettant l’accent sur la difficulté d’assumer le fardeau et de faire les sacrifices inhérents au fait d’être Spider-Man – essentiellement en apprenant ce que signifie vraiment “avec un grand pouvoir vient une grande responsabilité”.

Cependant, comme À travers le vers d’araignée indique dans sa ligne d’ouverture arrogante de “Faisons les choses différemment cette fois”, prononcée par Gwen alors qu’au milieu d’un solo de batterie rebelle, c’est une suite qui ne se contente pas de riffer sur ce qui précède. La capacité de certains personnages centraux – comme Gwen et un méchant appelé The Spot (Jason Schwartzman) – à voyager à travers le multivers signifie que les co-réalisateurs Joaquim Dos Santos, Kemp Powers et Justin K. Thompson peuvent transporter le spectateur vers un éventail de des dimensions visuellement époustouflantes conçues de manière imaginative, augmentant ainsi le quotient de genre de science-fiction cette fois-ci. Le scénario, co-écrit par Phil Lord, Chris Miller et Dave Callaham, va dans des directions tout aussi captivantes, acquérant une couche d’auto-référentialité lorsque la forme et l’ordre du “vers d’araignée” sont surnommés “le canon”, ce qui , comme le savent les fans tatillons, est composé des tropes essentiels à chaque Homme araignée histoire. Cela donne un récit aussi méta que celui du mythe de Lord et Miller Chosen One Le film Lego.

Mais ce qui se perd bientôt dans ce festin agréablement hallucinant de psychédélisme visuel et d’intrigues conscientes de soi – à part une histoire que les enfants peuvent facilement suivre – est le cœur à l’échelle humaine si évident dans le premier acte. Les parents de Miles (Brian Tyree Henry et Luna Lauren Velez) sont si spécifiques et bien dessinés à tous les niveaux – comme la façon dont ils se hérissent lorsque les amis de Miles les appellent immédiatement par leurs prénoms – que leur disparition de la majeure partie de la partie médiane du film se fait cruellement sentir. À travers le vers d’araignée est si soucieux de nous montrer constamment quelque chose de nouveau qu’il néglige parfois les vertus classiques et le confort de l’ancien. Et même s’il s’agit du rare blockbuster du cerveau de la galaxie qui semble un peu trop occupé et surexploité au lieu du ciblage du plus petit dénominateur commun, le désordre est toujours le désordre.

Heureusement, cela ne s’avère pas fatal. En plus d’élargir l’art visuel de la série et d’offrir de nouveaux personnages amusants (le Spider-Punk grondant et anti-establishment, exprimé avec une attitude inspirée de Cockney par Daniel Kaluuya, est remarquable), À travers le vers d’araignée conserve l’esprit rapide et l’action palpitante de son prédécesseur. Qu’il ne parvient pas à faire correspondre l’impact émotionnel de Dans le vers d’araignée est en outre illustré par une conclusion de cliffhanger étonnamment abrupte qui, au lieu d’envoyer le spectateur sur un high entraînant, fait juste se demander pourquoi une franchise aussi pointue emprunte la voie des entrées MCU plus faibles en réduisant son efficacité en tant que film autonome pour taquiner une future tranche. C’est certainement un cas où le film aurait bien fait de tenir compte de la promesse d’ouverture de Gwen de faire les choses différemment.

Spider-Man: à travers le Spider-Verse sort en salles le 2 juin