Après deux décennies complètes de flashbacks des années 80 (une tendance rétro qui s’est répandue depuis Le chanteur de mariage à Prêt Joueur Un et au-delà), le train du renouveau de la culture pop est-il enfin passé dans les années 1990 ? À tout le moins, le genre de l’horreur semble prêt à passer de Reagan à Clinton. Il y a trois mois, Netflix lançait son Rue de la peur trilogie avec un retour à 1994, rappelé de manière imprécise via des modes rétro et un mixage épuisant et implacable de sélections de bandes sonores de radio FM. Vient maintenant la dernière entrée dans le V/H/S série, qui vise à ramener le public à la même année – principalement, dans ce cas, à travers la texture d’un format médiatique défunt.
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Il y a toujours eu quelque chose d’assez rétrospectif dans cette série d’anthologies de films d’horreur, construites superficiellement et quelque peu arbitrairement autour d’une technologie devenue obsolète au tournant du millénaire. Encore V/H/S/94 est le premier de la franchise dont les segments – cinq au total, comptant une histoire enveloppante généralement superflue – semblent pour la plupart avoir été tournés en VHS, ou du moins avoir minutieusement simulé cette esthétique. Nous obtenons des couleurs sourdes, du flottement, de la statique, des lignes pop, des rides de défilement et des bruits de changement de tête – tous les problèmes garantis pour inspirer une réponse pavlovienne à quiconque passe son samedi à errer dans les allées d’un blockbuster.
Bien que chaque vignette se déroule techniquement dans les années 90, seule la première, « Storm Drain », reflète largement cela dans son contenu. Il est structuré comme une émission d’information locale (avec une discussion clin d’œil sur quelque chose appelé Internet) qui se transforme en images brutes d’une journaliste (Anna Hopkins) filmant un segment sur une légende urbaine locale, un « homme-rat » qui habiterait dans les égouts. de Westerville, Ohio. Écrit et réalisé par Chloe Okuno, qui a réalisé le court métrage « Slut », cette entrée d’ouverture est un retour en arrière à un autre égard, se vantant d’un travail d’effets pratiques plutôt incroyable : une bête xénomorphe qui aurait pu émerger du monstre prothétique de Rob Bottin. usine. (Charitablement, on pourrait appeler la fin d’Okuno un hommage à l’une des caractéristiques de créature les plus mémorables du maestro du maquillage, Le hurlement.)
Tandis que le original V/H/S avait une certaine variété conceptuelle, chaque segment ici est un film de monstres miniature ; David Bruckner, qui a supervisé le projet (mais n’en a dirigé aucun), assure que chacun d’eux génère une explosion de chaos semblable à celle qu’il a orchestrée dans “Amateur Night”, le meilleur des épisodes du premier film. “The Empty Wake”, de Simon Barrett, un autre habitué de la série, bloque un assistant entrepreneur de pompes funèbres (Kyal Legend) lors d’un service nocturne dont l’invité d’honneur s’avère moins… inanimé que prévu. Bien que le point culminant soit prévisible, c’est quand même une chouette dégoût. Moins satisfaisant est le paiement tardif de Faible vie “Terror” du réalisateur Ryan Prows, dans lequel certains types de la milice du Michigan tentent bêtement de transformer en arme une entité surnaturelle qu’ils ont capturée. Après une longue configuration destinée à attiser notre désir de voir ces suprémacistes blancs obtenir le leur, la récompense inévitable passe trop vite – même si l’attraction principale, un rejet de latex et d’huile de coude, vaut le prix d’entrée.
L’un des attraits des images trouvées est de voir comment un cinéaste s’adapte aux limites inhérentes du gadget. Barrett se révèle le plus ambitieux à cet égard, filmant « The Empty Wake » à partir de trois caméras (pour la plupart) fixes, et créant une tension grâce à la façon dont il coupe entre elles ; c’est une variation sur les merveilles du Activité paranormale la franchise a travaillé avec des angles fixes et un point de vue restreint. Pendant ce temps, le riff de savant fou « The Subject » s’engage presque entièrement dans une perspective à la première personne. Son réalisateur, Timo Tjahjanto, a co-réalisé le court métrage le plus cauchemardesque sous le label V/H/S parapluie, le première suiteest le « havre de paix ». Courant avec la même intensité, “The Subject” finit par devenir un gorefest prolongé, opposant quelques expériences de laboratoire malchanceuses à une équipe SWAT envahissante. Malheureusement, cela a pour effet de rendre le segment de cadrage de Couteaux et peau directeur Jennifer Reederqui implique également une descente de police, semble d’autant plus inutile.
Utiliser la perspective verrouillée à des fins d’empathie et Carnage scandaleux du jeu vidéo, “The Subject” est la crème de cette récolte, même s’il correspond vaguement au thème et à l’ambiance analogique spécifiques à la décennie. (De nombreux effets sont manifestement numériques, tout comme une esthétique bien plus 2021 que 1994.) Dans la mesure où il intègre la technologie dans sa marque, le V/H/S la franchise possède l’attrait plus simple et intemporel des histoires de feu de camp ; chaque entrée omnibus n’est en réalité qu’un jeu de tension et de libération, de cachette puis de libération du monstre. A cet effet, déposez 94 quelque part entre l’effusion de sang inspirée et qui plaira à tous du deuxième film et l’ineptie de la série du troisième, V/H/S Viral. Quant à sa valeur en tant que machine de retour en arrière, elle repose principalement sur les imperfections singulières de la vidéo elle-même. Les téléspectateurs sont-ils vraiment nostalgiques de l’époque où ils appuyaient sur le bouton de suivi de la télécommande de leur magnétoscope ? La nostalgie, comme on dit, est une sacrée drogue.
Le texte ci-dessus est une traduction automatique. Source: https://www.avclub.com/the-v-h-s-series-returns-to-the-90s-and-to-form-with-a-1847797471?rand=21406
