Une fois que vous commencez à vous pencher sur la crise des femmes et des filles autochtones disparues et assassinées (souvent abrégée en acronyme MMIGWG), les chiffres sont accablants. Les taux de meurtres de femmes autochtones aux États-Unis sont 10 fois la moyenne nationaleet bien que les autochtones constituent environ 1% de la population américaine, 40% pour cent des victimes de trafic sexuel aux États-Unis et au Canada identifient en tant qu’Amérindiens, autochtones d’Alaska ou Premières Nations. Les causes profondes de ces horribles statistiques sont historiques et culturelles, résultat final de 500 ans de dévalorisation des cultures et des vies autochtones. Face à un problème aussi énorme, comment une seule personne pourrait-elle riposter ? Kaylee (Kali Reis), l’héroïne de Attrapez la belle, sait qu’elle doit essayer.
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Autant dire qu’il y a peu ou pas d’humour dans ce thriller de vengeance sans compromis. Tvoici pas grand chose légèreté dans la vie de Kaylee non plus. Sa carrière de boxeuse autrefois prometteuse est en ruine, détruite par la dépendance. Elle vit dans un refuge pour femmes et travaille pour quelques sous dans un restaurant local, où elle mange les restes des assiettes des clients. Elle est séparée de sa mère et torturée par la culpabilité suite à la disparition de sa sœur, Weeta (Mainaku Borrero), qui a disparu à pied du gymnase une nuit pendant que Kaylee restait sur place pour un dernier match d’entraînement. Kaylee soupçonne Weeta d’avoir été kidnappée par des trafiquants sexuels et la recherche depuis. Elle se rapproche.
Le scénariste-réalisateur Josef Kubota Wladyka met en place l’histoire de Kaylee avec des dialogues vifs et réalistes et une narration visuelle efficace, établissant tout ce qui est exposé dans le paragraphe précédent dans les 15 premières minutes du film. Une fois l’exposition gérée, la caméra de Wladyka est libre de se concentrer sur Reis, dont les joues percées distinctives et la silhouette musclée et tatouée attirent naturellement les yeux dans sa direction. Mais c’est sa détermination et son intensité qui les maintiennent là.
Reis est un boxeur dans la vraie vie, le premier Amérindien à remporter le titre IBA des poids moyens et l’actuel champion WBA des super-légers. Et elle démontre son pouvoir dans une scène d’entraînement au début du film. Sous des lumières bleues glaciales sur un tapis usé dans une salle de sport peu meublée, Kaylee se débat avec un homme deux fois plus grand qui l’attaque par derrière et la piège dans une étreinte d’ours. Elle le retourne sur le dos, le plaque au sol et l’étouffe jusqu’à ce qu’il tape. C’est comme regarder Rocky s’entraîner pour un match…si Rocky s’apprêtait à aller égorger son adversaire avec une lame de rasoir cachée dans sa joue.
Bien que Attrapez le justeSi la dureté de base de est relativement élevée, le film atteint de nouveaux niveaux d’intensité une fois qu’il devient clair que Kaylee, aussi dure qu’elle soit, déclenche une guerre téméraire et dangereuse. Ses adversaires sont des gens pour qui la violence contre les femmes, particulièrement contre les femmes autochtones, est aussi naturelle que respirer. Et après s’être introduite clandestinement dans un motel qui sert de plaque tournante aux trafiquants sexuels, Kaylee se voit involontairement injecter de l’héroïne et emmenée au domicile de Bobby (Daniel Hanshall), le fils effrayant et calme du pivot Willie (Kevin Dunn). Chaque endroit successif ressemble plus au dépotoir d’un tueur en série que le précédent. Le film a été tourné dans le nord de l’État de New York en hiver, et les gares ferroviaires, les passages souterrains en béton et les forêts de pins sont tous pris en compte dans l’histoire, qui avance avec un élan imparable et à vous retourner l’estomac.
Attrapez le justeLe milieu sinistre, les explosions soudaines de violence intense et l’étalonnage des couleurs bleu et jaune rappellent tous le travail de Jeremy Saulnier. (2013 Ruine bleue est un point de référence particulièrement approprié.) Et la mission d’infiltration de Kaylee a des nuances du Pris la franchise. Ces comparaisons constituent la plus grande faiblesse du film, car les téléspectateurs connaissant bien le genre de la vengeance pourraient être tentés de le rejeter pour ces raisons. Mais même si Wladyka met en avant le côté tranchant du film – il y a une scène de torture au milieu du film qui est particulièrement choquante – il y a un courant politique sous-jacent dans l’histoire, ainsi qu’un autre émotionnel, qui donne Attrapez le juste résonance peu commune.
Il ne s’agit pas seulement de sauver Weeta, il s’agit de Kaylee qui se sauve elle-même. Il s’agit également de briser les cycles d’abus. et lutter contre des obstacles impossibles – un David contre-Histoire de Goliath où les géants sont la misogynie et le génocide. Darren Aronofsky a été producteur exécutif sur Attrapez le juste, et son influence se fait sentir dans deux scènes qui terminent le film. Les décrire en détail en révélerait trop, mais il suffit de dire qu’ils élèvent le spectateur hors de la sombre réalité de Kaylee et dans sa vie fantastique. C’est un monde où le travail acharné est récompensé et où la vie des autochtones est célébrée. Cela frappe comme un uppercut à la mâchoire, le fait que ces choses soient si difficiles à trouver dans la vraie vie.
Le texte ci-dessus est une traduction automatique. Source: https://www.avclub.com/catch-the-fair-one-review-1848507909?rand=21406