Une critique de Blonde d’Andrew Dominik, à propos de Marilyn Monroe

Basé sur le roman du même nom, finaliste du prix Pulitzer de Joyce Carol Oates, Blond utilise une œuvre de fiction biographique pour vraisemblablement rechercher des vérités plus profondes sur la vie de Marilyn Monroe. Malheureusement, le réalisateur Andrew Dominik (L’assassinat de Jesse James) des erreurs décrivant les manières cruelles et implacables dont le monde a maltraité Monroe pour l’avoir humanisée – et bien que cette liste d’atrocités de la longueur du reçu CVS raconte certainement une version de son histoire, à 166 minutes, le film soumet également les téléspectateurs à un travail qui est plus susceptible de faire ils se déconnectent. Cela dit, Ana de Armas (Couteaux sortis) offre une performance vraiment extraordinaire en tant que superstar et icône de platine, tandis que Dominik et ses collaborateurs découvrent des façons infiniment inventives de recréer les points forts de l’iconographie de Monroe.

Interprétée par de Armas à l’âge adulte et Lily Fisher lorsqu’elle était enfant, Norma Jeane Mortenson grandit dans une pupille de l’État après que sa mère Gladys (Julianne Nicholson) ait été internée pour des problèmes de santé mentale. Croyant que son père absent est un acteur puissant à Hollywood, Norma Jeane poursuit une carrière de mannequin et d’acteur et décroche de petits rôles avec l’aide douteuse de Darryl F. Zanuck (David Warshofsky), qui la proxénète essentiellement vers d’autres décisions de studio. créateurs. Bien qu’elle étudie son métier avec une sincérité absolue, les opportunités que Norma Jeane reçoit dépendent en grande partie de la sexualité explosive de son alter ego, et elle se réconforte de cette attention en tombant dans une relation à trois réconfortante avec d’autres artistes et célébrités de bas niveau Charles “Cass”. Chaplin Jr. (Xavier Samuel) et Edward « Eddy » G. Robinson Jr. (Evan Williams).

Deux maris, le joueur de baseball à la retraite Joe DiMaggio (Bobby Cannavale) et le dramaturge Arthur Miller (Adrien Brody), vont et viennent, tout comme deux grossesses. Mais à mesure qu’elle connaît plus de succès avec des films comme La démangeaison de sept ans et Certains l’aiment chaud, une infrastructure de médecins et de maquilleurs se rassemble (ou s’assemble) autour d’elle pour s’assurer qu’elle ressemble à Monroe et qu’elle se sente comme elle aussi lorsqu’elle a besoin d’analgésiques. Désormais une star plus grande que jamais, elle reçoit plus d’opportunités et d’attention que jamais, ce qui conduit à une liaison avec le président John Kennedy (Caspar Phillipson), qui, sans surprise, ne parvient pas à la traiter avec plus de tendresse que ses précédents amants. Mais des années de mauvais traitements physiques et de mécanismes d’adaptation liés à la toxicomanie ont des conséquences néfastes, l’envoyant sur un chemin sombre de dépendance, de solitude et de ruine.

Dire qu’Ana de Armas est tout dans ce film n’est pas une hyperbole : sans sa performance émouvante et contrôlée, la conception de Monroe par Dominik pourrait facilement sombrer dans une histrionique désastreuse. Le livre d’Oates revisite mais ne prétend intentionnellement pas décrire avec précision qui était Monroe et ce qu’elle a vécu. Mais cette adaptation – la deuxième, après une version télévisée réalisée juste après la publication du roman en 2000 – semble susceptible de devenir définitive, précisément en raison de la manière dont de Armas parvient à créer une Norma Jeane réelle et crédible, dont la vie adulte est devenue un match de catch. entre la façon dont le monde l’identifiait et la façon dont elle se voyait.

Il n’est pas rare que les femmes se sentent obligées de donner un meilleur visage à leur comportement en public qu’en privé, mais pour Norma Jeane, Monroe était ce visage : tendre, peu imposant, acceptant avec joie les indignités auxquelles elle est soumise. Que son alter ego blond devienne si aimé, si obsédé par les médias, qu’elle ait l’impression que personne ne voit rien de la vraie personne derrière cela devient un combat douloureusement relatable. Et malgré le catalogue interminable de souffrances de Dominik, qui comprend des agressions sexuelles, un contrôle et des abus quasi constants de la part de ses partenaires romantiques, et deux avortements du point de vue de son fœtus, de Armas injecte de la profondeur et de la dimension dans les quelques scènes où le public est confronté à des problèmes. voir Norma Jeane comme une personne aux pensées et aux sentiments complexes, non restreinte par la perception du monde d’elle comme un jouet et un objet.

Dans une première scène, elle met tout son cœur dans une audition pour le film. Ne vous embêtez pas à frapper, seulement pour que les cinéastes auditionnés ignorent pratiquement la douleur de sa propre vie qu’elle projette clairement à travers le rôle d’une baby-sitter malade. Dans une autre, elle fait une suggestion sur l’une des pièces d’Arthur Miller qui fait pleurer Miller (et nous) car elle met en valeur sa perspicacité en tant que collaboratrice artistique, pour une fois n’étant pas vue uniquement pour sa beauté. Que le reste du film résonne ou non, avec Norma Jeane, de Armas s’impose parmi les actrices les plus prometteuses de sa génération, si bien que l’accent parfois rampant de son héritage cubain devient sans importance pour l’authenticité de ses émotions.

Cela aide aussi énormément que Dominik, en collaboration avec le directeur de la photographie Chayse Irvin (NoirKklansmancelui de Beyoncé Limonade spécial), recrée des moments si spécifiques et précis du catalogue de films et d’images de l’actrice qu’il est facile d’oublier que de Armas n’est pas réellement Monroe. Lors du tournage de Certains l’aiment chaudpar exemple, le cinéaste intègre son étoile dans une scène face à Tony Curtis, puis coupe à un angle plus large, éclairé exactement de la même manière, pour donner l’impression que Monroe sort tout droit du film de Billy Wilder.

Conception des costumes par Jennifer Johnson (Moi, Tonya) et une phalange de maquilleurs transforment encore de Armas pour des clichés où il est presque impossible de distinguer les originaux, qui sont devenus le passe-partout de nos souvenirs collectifs de Monroe. Pendant ce temps, une partition composée par Nick Cave et Warren Ellis, collaborateurs de longue date de Dominik, trouve un juste milieu fascinant entre le travail onirique et futuriste de Vangelis et les cauchemars squelettiques obsédants d’Angelo Badalamenti, réunissant les parties disparates de cette odyssée, de cet exposé et de cette étude du personnage. roulé difficilement en un seul.

En fin de compte, Dominik assemble un film dans lequel il y a beaucoup à admirer, mais pas assez pour mettre pleinement en valeur Marilyn Monroe, et encore moins la petite Norma Jeane perdue. Comme, disons, celui de David Lynch Twin Peaks : Marche du feu avec moi, Dominik espérait clairement montrer au monde ce que son héroïne tragique a enduré avant sa disparition : la personne qui a souffert avant que son visage poli ne devienne immortelle. Au lieu de cela, il reconstitue ce que Monroe a vécu, nous reproche de l’avoir soumise à cela, puis nous laisse sans une idée claire de ce à quoi nous aurions dû mieux prêter attention, et encore moins une idée globale de qui elle était.

Ce que fait Ana de Armas Blond est tout simplement transformateur, mais malheureusement, le film ne fera probablement pas grand-chose pour changer la façon dont les gens voient Marilyn Monroe – encore une fois, victime de gens faisant ce qu’ils pensent être le mieux pour elle, peut-être avec le consentement mais certainement pas assez de considération.