Une critique de Bonjour au revoir et de tout le reste

Au début Bonjour, au revoir et tout le reste, le petit ami adolescent de dreamboat Aidan (Jordan Fisher) dit à sa petite amie adolescente de dreamboat Clare (Talia Ryder) qu’ils sont « les enfants emblématiques des relations modernes ». Ce n’est pas tout à fait exact. Ce sont vraiment les enfants emblématiques des relations modernes, vues à travers le prisme fantaisiste fatigué, de couleur bonbon, largement observé, des comédies dramatiques romantiques peu performantes mettant en vedette des adolescents naviguant dans les eaux agitées de l’amour. Mais à une époque où le genre a évolué pour englober des riffs shakespeariens comme 10 choses que je déteste à propos de toiJane Austen réinvente comme Désemparés et des hommages à John Hughes comme À tous les garçons que j’ai aimés auparavantun effort de routine comme Bonjour au revoir… ça ne suffit pas.

Même le jeune de 15 ans le moins discriminant et le moins averti des médias sociaux pourrait voir à travers le monde impeccablement propre du film, composé de familles de la classe moyenne supérieure et de leurs adolescents parfaits qui ont des ressources et de l’argent illimités et semblent même être les enfants les plus heureux de la Terre. quand ils ont le cœur brisé. Il réduit Bonjour au revoir… à une leçon de vie bien intentionnée mais peu convaincante, dont l’authenticité est trop inauthentique et dont le message inspirant est délivré de manière trop peu inspirante.

Cela n’aide pas que la prémisse du film, tirée du roman du même nom de Jennifer E. Smith de 2015, soit une impasse narrative. En règle générale, au cinéma comme dans la vie, choisir de manière préventive une date de fin de relation n’est pas une bonne idée. Mais c’est l’idée principale ici. Vous voyez, Aidan et Clare sont au lycée. Nous le savons parce que la meilleure amie de Clare, Stella, nous informe gentiment : « Nous sommes au lycée. » Tous les trois participent à la même fête dans une maison de banlieue. Nous le savons parce que la meilleure amie de Clare, Stella, nous informe gentiment qu’ils assistent à « une fête dans une maison de banlieue ». Après la rencontre mignonne au karaoké d’Aidan et Clare, ils décident que se fréquenter alors que l’université approche à grands pas serait inutile, alors ils acceptent de rester ensemble pendant dix mois, puis de rompre.

Si cela déclenche le rêve d’une fin surprise où Aidan et Clare deviennent Benjamin et Elaine de Le diplômé, rejetant les attentes de la société et s’enfuyant ensemble dans un bus vers un avenir incertain, se préparent à être déçus. Oui, ils prendront des chemins séparés. La seule question est de savoir comment le réalisateur pour la première fois, Michael Lewen, et ses scénaristes nous y mèneront. La réponse est la seule carte légèrement intrigante que le film ait à jouer. Lewen traverse les dix prochains mois de bonheur d’Aidan et Clare dans un montage plein d’entrain, puis nous rattrapons l’heureux couple le jour de leur rupture prédéterminée quand Aidan a préparé un rendez-vous final climatique.

Comme beaucoup de films Pixar (largement supérieurs), Bonjour, au revoir et tout le reste il s’agit de trouver et d’accepter son identité. Les projets futurs d’Aidan et Clare sont soigneusement choisis pour répondre aux aspirations maximales de la génération Z. Clare s’intéresse aux sciences politiques à Dartmouth afin de pouvoir « se battre pour les personnes qui ont besoin de protection », car, fourre-tout. « Comme le prochain RBG ! » Aidan répond, parce que, mes amours. Aidan, qui est si parfait qu’on l’appelle M. Parfait, veut fréquenter le Berklee College of Music, à la légère désapprobation de ses parents vraisemblablement irréprochables, un cardiologue et un radiologue. Le seul personnage de cette fée-Le beau-père de Clare, Steve (Patrick Sabongui), est un monde de contes de bus de fête et de pique-niques dignes d’une carte postale avec tout défaut visible. Lors de son toast à Aidan et Clare avant leur dernier rendez-vous, il mentionne avec désinvolture qu’il a récemment été expulsé du conseil municipal local, un petit choc bizarre qui semble totalement déplacé parmi toute cette positivité fantastique et plastique.

La liaison finale d’Aidan et Clare est certainement épique, mais pas aussi épique que le sera la facture de carte de crédit de ses parents lorsqu’elle arrivera. Mais, comme pour presque tout ici, cette concession à la vie réelle nous est épargnée. Le rendez-vous à plusieurs arrêts d’Aidan vérifiera le nom du Lakeview Theatre, de Lakeview Pizza et de Lakeview High School qui, dans une erreur astucieuse, se trouvent tous dans la ville de Lakeshore. Son plan est de retourner aux endroits clés qu’ils ont visités au cours de leurs dix mois de fréquentation, ce qui conduit à un flash-back révélant pourquoi cet endroit est important. Ce package relationnel à succès, composé de grands sourires, de yeux humides et de cris de joie, garantit une poussée d’endorphine continue de 20 minutes à chaque jeune téléspectateur de Netflix.

Aidan et Clare font du tubing au bord du lac, revivent la Saint-Valentin et font un tour mignon autour d’une patinoire vide, cette dernière étant un ascenseur du film oscarisé du meilleur film de 1976, Rocheux. En parlant de rocheux, la possibilité d’un véritable conflit commence à prendre de l’ampleur après que Clare et Aidan ont chacun secrètement commencé à entretenir des doutes sur la rupture. Pour soulager la pression, Clare insiste pour que Stella (Ayo Edebiri) et son meilleur ami Scotty (Nico Hiraga) les accompagnent pour le reste de leur soirée de moins en moins privée et magique.

Peu importe à quel point les événements d’angoisse chez les adolescents sont traversés, le charmant et beau Fisher a l’air génétiquement modifié à partir du laboratoire qui produit les protagonistes masculins de la CW. Il est tellement indifférent qu’il ne suscite aucune véritable sympathie, même si Aidan a des parents très performants, ce qui peut être difficile pour n’importe quel enfant. Mais dans ce film, la pression d’Aidan pour être parfait est illustrée par son incapacité à admettre à Clare qu’il a déjà pété. Comparez cela à celui de Pixar Devenir rouge (Fisher est là aussi), un film dont référence de pet était une blague jetable qui n’a même pas été retenue dans le montage final parce que les cinéastes ont préféré rester concentrés sur la résolution unique d’un problème important chez les adolescents.

Talia Ryder, qui a joué dans le puissant film de 2020 Jamais Rarement Parfois Toujours, s’en sort mieux. Elle incarne Clare comme une cookie dure, légèrement névrotique et pondérée et sa capacité à transmettre à la fois force et vulnérabilité suggère que Ryder est une actrice à surveiller. Les deux protagonistes sont entourés d’une collection anonyme d’adolescents à faible masse grasse, le plus remarquable étant Edebiri, qui fait preuve de courage et de personnalité dans le rôle de Stella.

Bonjour, au revoir et tout le reste a toutes les caractéristiques d’une histoire typique de YA à une époque où la plupart des téléspectateurs adolescents, à leur honneur, réagissent mieux à quelque chose qui semble réel et non brillant et pré-emballé. Les problèmes que le film tente d’aborder – les attentes des parents, le chagrin, l’anxiété liée au choix de la bonne voie – ont tous été mieux abordés dans d’autres films. Dans la bulle magnifiquement aménagée, brillante et bordée d’arbres de ce film, l’ordre de Scotty de « Soyez audacieux » n’a pas autant d’impact sur nos jeunes amoureux que l’insistance de Clare sur le fait que « C’est le pet. C’est toujours le pet.