Une critique de Chip ‘N Dale : Rescue Rangers de Disney+

Cela semble être une idée branchée et ingénieuse : embaucher quelques gars de The Lonely Island et quelques-uns des Ex-petite amie folle des scénaristes pour proposer une version fraîche et décalée d’une série animée de Disney Channel de la fin des années 80. Mais le lifting de ce réalisateur Akiva Schaffer et les scénaristes Dan Gregor et Doug Mand jouent dans le long métrage original de Disney+ Chip ‘N Dale : Sauvetage des Rangers donne des résultats mitigés. L’humour est trop adulte pour les jeunes, dont la familiarité et l’affinité avec la série originale sont à peine classées, tout en étant en même temps trop apprivoisé pour les adultes avides de ce coup de nostalgie dopaminergique. Bien que le film prenne à cœur son irrévérence, l’histoire racontée – celle de deux amis séparés qui apprennent à redevenir amis tout en reconstituant leur équipe – est plate et familière, même si les détails sont uniques.

Puce de tamias de dessin animé (John Mulaney) et Dale (Andy Samberg) sont les meilleurs amis depuis leur rencontre à l’école primaire. De leurs curiosités communes à leurs excentricités individuelles, ils se comprennent et s’encouragent, sans jamais se soucier de s’intégrer à leurs pairs. Il est clair dès le début que leur talent réside dans leur rôle de comédien, Dale étant le gaffeur maladroit de l’homme hétéro de Chip – leur identité de facto même lorsqu’ils ne sont pas sur scène. Après avoir déménagé à Los Angeles pour devenir acteurs et avoir survécu à une brève période de difficultés financières, le couple obtient sa grande chance en jouant dans Rangers de sauvetageune émission policière populaire.

Tout va bien jusqu’à ce que Dale devienne soudainement désillusionné sur le plan créatif et, de manière plutôt déconcertante, abandonne Chip pour jouer seul dans un pilote de télévision. Malgré la séparation du duo dynamique et l’échec du pilote à toucher le public, Dale, qui a subi une « opération CGI » pour rester pertinent dans l’industrie, se retrouve heureux de subsister en tant que has been sur le circuit des congrès. Chip a également trouvé du contentement dans la médiocrité en tant que vendeur d’assurance en banlieue. Cependant, les deux hommes sont obligés de se réunir et de régler leurs différends de longue date lorsque leur ancien co-star Monty (Eric Bana), désormais un ivrogne échoué avec un énorme problème de dettes, disparaît après les avoir alertés du complot d’une organisation criminelle. pour kidnapper des acteurs animaux, changer physiquement leur identité et les forcer à jouer dans des films piratés.

Bien que cela soulève beaucoup d’influence tonale, esthétique et narrative par rapport à son bien meilleur prédécesseur cinématographique. Qui veut la peau de Roger Rabbit?, construisant un monde où les dessins animés coexistent avec les humains et présentant un mystère de style noir plus adulte, il fusionne une partie de sa propre créativité intelligente dans ses sentiments sous-jacents. Les commentaires sur la façon dont nous traitons la nostalgie – livrant un traité particulièrement cinglant sur la célébrité et la culture des célébrités dans le méta-sous-texte – sont ingénieusement cachés dans les fondements du récit. Les sujets traitant de la traite des êtres humains, du prêt usuraire et de l’horreur corporelle semblent totalement inattendus et pas du tout injustifiés, ni indésirables. Il est également agréable de voir que, parmi le barrage de blagues introspectives, se cachent des thèmes plus importants centrés sur l’insécurité, l’identité et le travail d’équipe – autant de choses auxquelles les enfants qui regardent peuvent s’identifier et avec lesquelles ils peuvent avoir des difficultés.

Mais la majorité des qualités astucieuses et admirables du film sont embourbées par ses passages comiques incessants et suffisants et ses platitudes banales. La leçon de vie selon laquelle « le plus grand risque est de ne prendre aucun risque » tombe comme une enclume de l’ACME chaque fois qu’elle est mentionnée. De nombreuses allusions et métaphores survoleront la tête des enfants. La dynamique copain-flic des ex-copains n’est ni remarquable ni terriblement rafraîchissante. La seule fois où cela fonctionne de manière crédible, c’est lorsque les deux reprennent leur rythme en faisant un rap improvisé maladroit sur les baleines pour se débarrasser d’un homme de main rampant (Flula Borg). La motivation exaspérante et artificielle de Dale pour abandonner Chip trahit ce qu’on nous dit et montre à propos de son personnage dans la configuration – à tel point qu’il ne parvient pas à nous reconquérir même après avoir inévitablement exposé son raisonnement erroné plus tard. Chip est mieux sans lui.

Les créatifs parsèment le long métrage d’un assaut de blagues décalées, allant de nombreuses configurations et punchlines conscientes d’elles-mêmes qui ne font pas vraiment mouche à des gags visuels assez drôles impliquant des titres de films parodies (Les Misérables Lego étant parmi les meilleurs). Beaucoup d’humour aléatoire détourne l’attention de l’intrigue simpliste, comme la multitude de camées d’IP non-Disney, qui peuplent l’arrière-plan en tant que petits joueurs, et le gag de longue date sur l’agent de Dale, Dave Bollinari (Chris Parnell), qui est exclusivement mentionné. par son nom complet et dont les mentions suivent admirablement la règle comique des trois. Pourtant, il est rare que tout cela chatouille véritablement notre drôle d’os.

Plutôt que de grands éclats de rire, des rires de remerciement pimentent l’expérience visuelle du public, du moins pour les personnes de plus de 25 ans. La foule minuscule n’est peut-être pas aussi enthousiasmée par les gags pour adultes qu’elle pourrait l’être par le mystère plein d’action qui reproduit respectueusement les aspirations et l’attrait de la série. C’est peut-être celui avec lequel ils grandiront et apprécieront au fil du temps. Cependant, tout comme la série a disparu de la conscience de la culture pop, le film qui s’efforce de l’honorer disparaîtra probablement également de nos mémoires collectives.