Une critique de Do Revenge de Maya Hawke et Camila Mendes

Avec son inclusion d’un langage impertinent et sa mise en accusation de la culture progressiste, Se venger est un film pour l’ère moderne, mais il joue comme une lettre d’amour aux films sauvages et doux sur le thème des adolescents des années 80, 90 et du début des années 2000, des pierres angulaires influentes comme Bruyères, Désemparés, Casse-gueule, Intentions cruelles et Méchantes filles. La réalisatrice Jennifer Kaytin Robinson donne juste ce qu’il faut à la tradition tout en affichant un respect pour ses ancêtres cinématographiques, formant un long métrage particulièrement pointu centré sur deux hommes à l’esprit vif. des lycéens qui font équipe pour se venger de leurs bourreaux. Et même s’il y a des faux pas majeurs, dans l’ensemble, son attitude brillante et pleine d’entrain et son enthousiasme attrayant et propulsif constituent un voyage délicieusement méchant.

Drea (Camila Mendes) est la reine alpha au style impeccable de l’école privée Rosehill, sortant avec le golden boy de l’école Max (Austin Abrams) et courant avec de riches meilleures amies d’élite comme Tara (Alisha Boe), Meghan (Paris Berelc) et Montana (Maia Reficco). Elle fait également des heures supplémentaires pour dissimuler le fait qu’elle bénéficie d’une bourse, fait ses courses dans des friperies pour ses vêtements et vit dans une maison modeste de l’autre côté de la ville. Cette jeune fille de 17 ans, décousue et en pleine ascension sociale, a soigneusement organisé son monde, s’assurant qu’elle faisait tout correctement, en particulier pour s’assurer une place dans l’université de ses rêves, Yale. Mais juste au moment où elle atteint le summum de ses pouvoirs, la tragédie survient lorsque sa vidéo sexto privée à Max est divulguée dans toute l’école, ruinant tout, de sa romance à ses amitiés.

Après qu’un coup de poing ait fait atterrir Drea, et non l’agresseur Max, dans le bureau du directeur (une apparition qui suscitera une pure joie chez les fans de films pour adolescents), Drea promet qu’elle ne ripostera pas davantage contre son ex-beau gluant afin de protéger son avenir. Cependant, l’aîné fourbe et complice a un plan sournois, s’associant à la nouvelle étudiante transférée Eleanor (Maya Hawke). La bêta-souris trouve un terrain d’entente avec la situation difficile de Drea après avoir été la cible d’un mépris social injuste de la part d’un tyran impitoyable. Le duo dynamique élabore alors un complot pour qu’Eleanor infiltre la clique de Max et pour que Drea se lie d’amitié avec l’intimidatrice d’Eleanor, Carissa (Ava Capri), pour ensuite dénoncer leurs oppresseurs comme des fraudeurs et les faire expulser. Des détours et des hilarités s’ensuivent, tout comme des alliances improbables qui menacent leurs plans les mieux conçus.

Robinson, qui a habilement écrit et réalisé la comédie romantique à forte résonance Quelqu’un de formidable, montre une plus grande maturation dans ses compétences en tant que cinéaste, équilibrant ici la perspicacité, la vision et la bande passante tonale avec style et verve. Elle et les éditeurs David S. Clark et Lori Ball se concentrent sur l’action axée sur les personnages et sur le montage de manigances comiques. La palette de couleurs saturée et ultra-féminine du directeur de la photographie Brian Burgoyne et de la costumière Alana Morshead, composée de pastels doux et de tons de bijoux vibrants déchire des pages d’inspiration look-book de Casse-gueule, Désemparés et Méchantes filles. Il y en a encore plus Désemparés des références sont tombées partout, depuis le dialogue (« Je kvelling ! ») jusqu’à la conception de la production (un bâtiment scolaire nommé « Horowitz Hall »).

Robinson et la co-scénariste Celeste Ballard tirent également une grande partie de leurs aspirations acerbes et acides en matière de personnages des pierres de touche dans Méchantes filles, Heathers et Intentions cruelles. Dans une séquence, Drea se tient au milieu de l’école en plein chaos à la Regina George. Son esprit tranchant et son ego narcissique rappellent Heather Chandler, et ses intrigues semblent héritées de Kathryn Merteuil. Et ils empruntent aussi Casse-gueuleLe fil conducteur de l’intrigue où une fille douce s’infiltre dans l’équipe populaire pour se laisser un peu trop emporter.

Pourtant, au milieu de tout cet hommage affectueux, les cinéastes transforment ces attraits directs en moments indélébiles. La séquence de relooking réductrice et prescrite du genre est abordée avec un sens de l’humour et de la vigueur sains. Les portemanteaux intelligents et innovants sont effrontés, jamais écoeurants. L’ajout d’une romance queer est une mise à jour bienvenue, poussant le genre plus loin dans le 21^St siècle. La bande originale qui mélange des succès classiques et contemporains (utilisant même une reprise de « Kids In America » de The Muffs) brille également comme une déclaration réfléchie, reliant l’ancien et le nouveau.

Mendes réalise une performance parfaite, chargé de suivre la ligne fine d’être un protagoniste méchant que nous soutenons. L’« héroïne peu aimable » entre ses mains astucieuses est totalement empathique et convaincante. Hawke explore de manière ludique les facettes cachées du sort de son personnage avec tendresse et ténacité. Talia Ryder, qui incarne Gabbi, l’amoureuse d’Eleanor, est dans un charmant mode saphique « sac à dos d’adolescent » rempli d’ambiance fainéante, de frites vocales et d’une garde-robe sans prétention de garçon manqué. Sophie Turner, qui incarne Erica, l’ennemie arrogante de Drea, montre ses talents de comique dans une apparition trop brève.

Malheureusement, le film reprend certains des pires instincts du genre sans les réinventer ou les mettre à jour suffisamment. L’introduction d’une tournure exaspérante à la fin de l’acte deux, lorsqu’un hoquet inévitable dans le complot de vengeance de Drea et Eleanor se produit, fait que leurs arcs en prennent un coup car leur conflit prévisible n’est pas utilisé au mieux de ses capacités. Plutôt que d’utiliser cela comme un point pivot où les protagonistes mûrissent de leur rage grossière et malavisée, prouvant qu’ils peuvent obtenir ce qu’ils veulent et devenir de meilleures personnes dans le processus, cette révélation artificielle détourne l’élan pendant 20 minutes, testant la fidélité du public au fur et à mesure. une des héroïnes irrémédiables. Il existe un moyen beaucoup plus simple et beaucoup moins compliqué d’arriver à la ligne d’arrivée, un chemin que ces cinéastes ne parviennent pas à emprunter.

En ce qui concerne l’ensemble qui le soutient, la construction du personnage est également inégale. L’éventuelle pièce de rédemption de Tara, après avoir démontré peu ou pas de véritables remords pour avoir abandonné Drea en tant qu’amie, repose sur la commodité d’une écriture de scénario maladroite. La tentative d’humaniser Max, dans la scène où il déplore sa popularité et aspire à une vie avec plus de sens et de solitude, offre un rare aperçu de sa vulnérabilité qui s’avère finalement inutile car elle ajoute de la profondeur à quelqu’un qui ne le mérite pas. Cela ne sert pas de préfiguration et fonctionne à peine comme une platitude creuse sur le caractère performatif de ces jeux enfantins. En ce qui concerne Gabbi et Russ (Rish Shah), les amants respectifs d’Eleanor et Drea, la clôture est traitée comme une réflexion après coup, reléguée à des scènes de générique de fin émotionnellement non méritées.

Malgré ces fléaux, Robinson et ses collaborateurs infusent Se venger avec une vision suffisamment lucide de la futilité et de la stupidité des hiérarchies sociales au lycée. Même si son récit serait mieux servi par une approche plus rationalisée, le fait d’être un drame désordonné et affectueux reflète en fin de compte l’expérience collective des adolescents. Heureusement, tout le monde n’est pas aussi exalté que les personnages de ce film, mais il peut parfois être amusant de le regarder d’un point de vue visuel. distance.