Une critique de Don’t Make Me Go de John Cho

La plupart des road movie parlent du voyage et non de la destination. Ne me fais pas partir est le contraire : TLa adolescente Wally (Mia Isaac) prévient dans la séquence d’ouverture que les téléspectateurs n’aimeront pas la façon dont cela se termine, et même une tournure surprise (que nous ne gâcherons pas) ne fera pas sortir le film de son cours prédéterminé. Là encore, il n’y a qu’un nombre limité de conclusions logiques à tirer d’une histoire sur les maladies en phase terminale, la monoparentalité et la rébellion des adolescentes..

Après avoir souffert de maux de tête récurrents et débilitants, Max (John Cho) reçoit un diagnostic qui ne lui laisse potentiellement qu’un an à vivre. Si on l’opère, il y a 20 pour cent il risque de ne pas survivre à la procédure. À l’approche de ses retrouvailles universitaires, Max propose que lui et sa fille Wally partent pour l’occasion dans un road trip à travers le pays de la Californie à la Louisiane, avec l’arrière-pensée de réunir Wally avec son ex-mère Nicole (Jen Van Epps), qui les a abandonnés tous les deux plus d’une décennie plus tôt.

Ce genre d’embuscade ne se déroule jamais bien, à l’écran ou dans la vraie vie, mais pour une raison inconnue, Max s’engage uniquement dans cette ligne de conduite sans plan B, au lieu de choisir un traitement qui sauve des vies. Wally le rejoint à contrecœur, après avoir promis de la laisser occasionnellement prendre le volant.

« Rechercher un parent qui a quitté le foyer » et « Faire face à une maladie en phase terminale » sont des thèmes qui peuvent facilement devenir clichés s’ils ne sont pas traités de manière réfléchie. La scénariste Vera Herbert, dont les crédits incluent la série télévisée C’est nous, déploie ces raccourcis déchirants pour susciter des réponses viscérales, mais ne fait par ailleurs rien de particulièrement intéressant, optant pour les résultats les plus évidents. De même, le film n’explore pas la dynamique intrigante entre un père américain d’origine asiatique et une fille métisse. Vous n’avez jamais une idée de leur relation avant leur embarquement, ni de la façon dont elle évolue pendant (ou à cause) du voyage, laissant les acteurs apporter des nuances.

À cette fin, Isaac est tout à fait crédible en tant qu’adolescent entêté, tandis que la performance de Cho est incohérente. La maladie de Max, par exemple, ne devient pertinente que lorsque le scénario l’exige, au lieu de « maux de tête récurrents et débilitants » qui exercent un impact constant sur son comportement. Il y a peu de discussions sur l’impact de la race sur leur relation, et il n’est pas question de grands-parents ou de parents éloignés pour développer ces personnages à partir de bonhommes allumettes.

Au lieu de cela, le film semble davantage investi dans les romances à distance respectives de Max et Wally. Bien qu’il soit entièrement résigné à une mort imminente, Max veut inexplicablement devenir sérieux avec sa partenaire sexuelle occasionnelle, Annie (Kaya Scodelario), qui ne repousse pas ses ouvertures romantiques même après avoir appris sa maladie en phase terminale. Pendant ce temps, Wally a du mal à définir sa relation avec Glenn (Otis Dhanji), qui l’attire malgré le fait qu’il fantôme ses messages texte, la pousse à lui envoyer des nus et semble toujours accroché à son ex. Le scénario d’Herbert ne nous dit pas non plus ce qui pousse Max et Wally à demander du soutien à d’autres personnes, plutôt que l’un à l’autre.

Dans Conduire ma voiture, Kafuku et Misaki apprennent beaucoup de choses l’un sur l’autre et sur eux-mêmes simplement en parcourant Hiroshima. Au cours de leur voyage à travers le pays, Max et Wally découvrent les secrets de chacun, mais en apprennent peu sur eux-mêmes. Après avoir passé une période intense à être unis à la hanche, ils se sont sûrement liés plus étroitement, mais nous ne voyons aucune indication de ce changement, malgré le fait que les différents paysages, peuples et cultures qu’ils expérimentent ensemble seraient tout à fait propices. à ce genre de découvertes.

La réalisatrice Hannah Marks laisse la Nouvelle-Zélande remplacer les États-Unis, un choix qui devient encore plus évident lorsque Max et Wally passent autant de temps hors des autoroutes interétatiques. Même si le vaste, vérité paysages américains de style récemment vus dans Pays nomade et Jockey deviennent leur propre cliché visuel d’art et d’essai, cette touche aurait ajouté un côté plus contemplatif ici, ici. Mais Marks, actrice devenue cinéaste, ne possède pas encore un œil cinématographique aiguisé. Nous suggérerions que le film appartient à Lifetime plutôt qu’à son distributeur de services de streaming, Prime Video, mais au moins ce réseau savonneux a un point de vue. Même pour un film obsédé dès le départ par sa destination, Ne me fais pas partir prend pour la plupart une route qui ne mène nulle part.