Une critique de Don’t Worry Darling d’Olivia Wilde

À première vue, le thriller élémentaire d’Olivia Wilde Ne t’inquiète pas chérie est le genre de film adjacent à la science-fiction qui mérite une alerte de spoiler brûlant avant de lire quoi que ce soit à ce sujet. Cela est devenu clair depuis la bande annonce du film est tombéeprésentant au public le « Victory Project » idyllique dans le style des années 50 et son sujet, un film très Épouses de Stepford Florence Pugh. Faisant la fête avec des cocktails sans fond dans une scène et écrasant un œuf vide avec un choc total dans la suivante, le malaise croissant du clip indiquait que les téléspectateurs devraient se préparer pour une balade pleine de secrets et de rebondissements.

Même si ce critique s’est d’abord laissé séduire par la promesse de son Pleasantville-se rencontre-Le spectacle de Truman Selon cette prémisse, cet enthousiasme s’est fortement atténué en découvrant que les leçons féministes du film sont aussi simplistes que les rebondissements évidents de l’intrigue. Écrit par Katie Silverman, Carey Van Dyke et Shane Van Dyke, Ne t’inquiète pas chérie aurait pu passer pour un peu provocateur dans les années 90, avant que Truman n’ouvre la porte de secours ou que Neo ne prenne la pilule rouge. Mais le film de Wilde greffe ces idées sur un modèle piétonnier et féminin qui semble malheureusement trop basique. Si cela compte comme un spoiler, blâmez le marketing.

Au moins, les visuels de Wilde sont frappants à regarder. Cette esthétique agressive des années 50 (aussi thématiquement intéressante soit-elle), pleine de meubles faux-vintage, d’une charmante palette de couleurs de moutarde et de vert pistache, de téléviseurs précieux et bien plus encore, est somptueuse et alarmante dans sa symétrie. et impeccable, grâce au travail sciemment non vécu de la chef décoratrice Katie Byron. Alors que des montagnes sans nuages ​​entourent une impasse où se trouvent une rangée de voitures anciennes immaculées, Wilde et son équipe dressent un tableau si parfaitement soigné que personne ne peut deviner si vous êtes dans une banlieue aisée de Los Angeles ou à Pleasantville même. À la hâte, un nombre excessif d’aiguilles lourdes – de « Comin’ Home Baby » à « The Oogum Boogum Song » – nous escortent jusqu’à Victory, dominée par les couples hétérosexuels, où la courageuse femme au foyer Alice (un Pugh intrépide et formidable) vit avec son mari Jack (Harry Styles, qui n’est pas à la hauteur de Pugh).

Alice embrasse son mari tous les matins, fait les tâches ménagères, enfile une jolie robe mi-longue tous les soirs et prépare un magnifique dîner programmé pour son retour. Mais qui se soucie du dîner, quand on peut avoir des relations sexuelles voraces sur la table et briser toute cette jolie porcelaine juste pour le plaisir ? Alice et Jack se font plaisir autant qu’ils le souhaitent sans se soucier des couples voisins, qui semblent vivre tout aussi heureux (et avec autant d’orgasmes). Il y a Bunny (Wilde, arborant les vagues sculptées du vieux Hollywood de Rita Hayworth), Peg (Kate Berlant) et Margaret (KiKi Layne), dont cette dernière souffre d’une série d’épisodes de santé mentale. Il y a aussi Violet (Sydney Chandler), une nouvelle venue ressemblant à une biche qui apprend les ficelles du métier et qui emboîte le pas lorsque les autres chantent : « Nous changeons le monde ! lors de réunions sociales.

La plupart des hommes autres que Jack sont oubliables, une qualité que vous ressentez est utile. L’exception est le diabolique et froid Frank (Chris Pine), fondateur de la colonie Victory. Tous les hommes travaillent à produire des « matériaux progressistes » pour un avenir heureux et sans chaos pour Frank au quartier général secret de Victory, un endroit interdit et soi-disant dangereux pour les femmes. Curieusement, Alice et ses homologues ne s’enquièrent qu’occasionnellement du travail de leurs hommes, préférant cuisiner, nettoyer et faire les courses de manière extravagante. « Il y a de la beauté dans le contrôle », enseigne Shelley, l’épouse de Frank (une gracieuse Gemma Chan), pendant les cours de ballet auxquels les autres assistent consciencieusement.

Si seulement Wilde et les scénaristes prenaient à cœur les conseils de Shelley. Ironiquement, rien ne semble contrôlé Ne t’inquiète pas chérie, qui n’obéit qu’à des règles incohérentes, « parce que je l’ai dit », qui semblent aléatoires : pourquoi les femmes évitent-elles timidement le quartier général – jusqu’à ce qu’elles ne le fassent pas ? Qu’y a-t-il en dehors de Victory, et pourquoi ne posent-ils pas cette question ? Depuis combien de temps Victory est-elle là ? Ce n’est qu’après la disparition de Margaret, de plus en plus secouée, que personne ne prend au sérieux, qu’Alice devient sceptique. Après tout, c’est la grande Florence Pugh, et même les horreurs de Milieu du jour ne pouvait pas apaiser sa curiosité. Mais même lorsqu’elle commence à découvrir la vérité, elle ne sait plus si Jack est suffisamment digne de confiance pour être secouru si elle parvient à les sortir de Victory.

Wilde, un réalisateur compétent avec un sens du mouvement et de la composition, fait appel au directeur de la photographie de Darren Aronofsky, Matthew Libatique, pour créer des visions pétrifiantes et colorées, associées à une danse burlesque en noir et blanc hypnotisante, qui sont réalisées avec un panache visuel enivrant. Après avoir prouvé son talent pour le rythme dynamique sur Livre intelligent, Wilde s’installe ici dans un rythme organique, gardant les téléspectateurs collés à l’action. C’est pourquoi c’est encore plus décevant lorsqu’une dimension alternative de personnages bouleverse l’histoire, télégraphiant une fin détectable à plusieurs victoires.

Peut-être le principal déficit de Ne t’inquiète pas chérie il ne s’agit même pas de prévisibilité, mais d’un manque perceptible d’idées nouvelles. Le patriarcat est-il mauvais et l’autonomie des femmes est-elle bonne ? Qui savait! Mais sans trop gâcher, ce qui est particulièrement curieux, c’est l’approche désuète et désespérée de ce film à la fois sur la maternité et sur le sexe hétérosexuel, ce dernier ayant l’air faux et semble défini en termes masculins malgré l’accent prononcé de Wilde sur le plaisir féminin et le féminisme. Pugh, bien sûr, est formidable, même si elle ne se contente pas de diriger le film, elle le porte. Mais même si Ne t’inquiète pas chérieLa beauté de est intentionnellement conçue pour vous donner la chair de poule, tout ce qui remplit malheureusement votre cerveau lorsque vous détournez le regard est un vide persistant – un film qui n’a pas plus de poids qu’une très bonne bande-annonce.