Une critique de J’aime mon père

Au panthéon des mauvais pères cinématographiques, il y aura toujours une place pour Chuck (Patton Oswalt), le raté mensonger d’un parent absent dans le film du scénariste/réalisateur James Morosini. J’aime mon père, un film à la fois modeste dans la présentation et épique dans la grince des dents. Chuck est un perdant qui parle vite et qui a une multitude d’excuses peu convaincantes pour expliquer pourquoi il n’est pas là pour son fils longtemps frustré, Franklin (Morosini). Ainsi, lorsque Franklin est libéré d’un établissement de santé psychiatrique après une tentative de suicide, son processus de guérison implique de couper tous les liens avec son père toxique. Chuck, désespéré, réagit comme n’importe quel père horrible : en pêchant Franklin avec un faux profil Facebook en utilisant des photos d’une jolie jeune serveuse nommée Becca (Claudia Silewski) au restaurant du coin. Après que Franklin, déprimé, ait accepté la demande d’amitié de Becca, il tombe amoureux de sa « petite amie » uniquement en ligne, forçant Chuck à faire de plus en plus de mal pour continuer la ruse.

Morosini, dans seulement son deuxième long métrage en tant que réalisateur (après celui de 2018 Plan à trois) insiste pour pousser cette idée aussi loin que possible, comme pour tester son propre engagement envers sa prémisse centrale et notre capacité à supporter le résultat. Certains moments mettront à l’épreuve le courage du cinéphile le plus enthousiaste, y compris une scène où Franklin se masturbe sur les toilettes avec des textes racés qu’il pense avoir été envoyés par Becca mais qui ont en fait été envoyés par son père dans la pièce voisine. Morosini, cependant, est assez intelligent pour savoir que nous dégoûter pendant 95 minutes n’est pas un film. Il essaie donc de rendre son film dramatiquement crédible. Cela s’avère plus difficile, car il n’a rien de nouveau ou de perspicace à dire sur les relations père-fils ou sur les possibilités pernicieuses des médias sociaux. Mais réussir à repousser les limites qui nous incitent à nous tortiller tout en nous faisant soutenir un père répréhensible devient une sorte de réussite tordue.

Dès le départ, Morosini prouve qu’il n’a pas peur de prendre des risques, même s’il n’a pas encore réfléchi à l’impact de chaque risque individuel sur l’ensemble. Placer Franklin, autrefois suicidaire, dans un état aussi dangereusement fragile est excessif et ne fait que rendre la tromperie de Chuck sur Facebook douloureusement cruelle. Morosini compromet cela dans une certaine mesure en jouant le rôle de Franklin comme s’il était sous un nuage stupide de vulnérabilité émotionnelle qui rend plus plausible qu’il tombe dans le piège de son père.

Il existe bien sûr des moyens moins idiots pour Chuck de renouer avec Franklin. Mais Chuck est le genre d’imbécile égaré qui rejetterait la meilleure solution en faveur de la mauvaise solution qui lui vient à l’esprit à ce moment précis. Ainsi inspiré par une anecdote fortuite d’un collègue (Lil Rel Howery, une voix hilarante et pince-sans-rire de la raison), il pêche au chat son propre fils. Malgré le profil Facebook imaginaire de Becca relativement clairsemé, Franklin accepte sa demande d’amitié. Au début, Chuck suscite des rires familiaux alors qu’il lutte pour écrire des textes qui semblent provenir d’une femme de la moitié de son âge. Alors que leur relation par SMS s’intensifie, Chuck doit faire des claquettes autour du désir de Franklin de parler et de discuter en vidéo avec sa « petite amie ». Finalement et à contrecœur, il accepte de conduire Franklin dans le Maine pour rencontrer Becca, nous rapprochant ainsi du moment inévitable où son plan voué à l’échec implose finalement.

Parfois, l’esprit dérive vers ce que les frères Farrelly, Seth MacFarlane ou Matt Stone et Trey Parker auraient fait avec une histoire qui semble implorer une approche plus scandaleuse ou farfelue. Le style de Morosini est purement fonctionnel avec très peu de pression ou de polissage. Mais cela joue réellement en faveur du film. Bien que le film soit profondément inconfortable par endroits, avec l’inceste activé par les réseaux sociaux et tout le reste, Morosini ne nous met pas le nez dedans, et humilier ses personnages n’est pas son objectif. Il trouve également des façons astucieuses de dramatiser ce qui est essentiellement deux personnes qui tapent continuellement sur leur téléphone. Lorsque Franklin et « Becca » envoient des SMS, elle est physiquement dans la scène et interagit avec lui, lisant les SMS de Chuck à haute voix avec chaleur, joie, sérieux ou, lors d’un moment mignon, en prononçant chaque faute de frappe. Non seulement cela surmonte habilement un défi de narration, mais cela montre également comment une personne perdue et seule peut créer une relation complète basée uniquement sur l’envoi de SMS. Le facteur de fluage entre en jeu plus tard lorsque Chuck est obligé d’envoyer des sextos à Franklin de peur qu’il ne commence à se méfier. Dans une scène frénétique et bien jouée, Chuck copie et colle les textes classés R qu’il reçoit de sa petite amie (une drôle de Rachel Dratch) et les envoie directement à Franklin.

Si faire grincer des dents le public était tout J’aime mon père avait à offrir, ce serait un coup méchant et inoubliable. Morosini affirme que le film est basé sur un incident qui s’est réellement produit entre lui et son père, ce qui a donné l’occasion de faire un discours authentique sur les relations familiales difficiles. Il lui donne des coups de temps en temps, mais il n’est pas assez perspicace pour aller au-delà des bases. Oswalt, avec sa meilleure performance en carrière, compense facilement ce déficit. Et ce n’est pas une mince affaire. Chuck, dont la morsure prononcée trahit une colère les dents serrées face aux problèmes qu’il n’a provoqués que lui-même, est un sac triste et répréhensible écrasé par le poids de ses mensonges. Miraculeusement, Oswalt, qui a prouvé Grand fan il a les moyens de s’assombrir, fournit suffisamment de lumière du jour pour que nous puissions attribuer à Chuck le mérite d’avoir nourri un véritable désir d’être plus proche de son fils.

J’aime mon père Il s’agit d’une violation de confiance particulièrement moderne, rendue inévitable par une mauvaise parentalité et rendue possible par les médias sociaux. Chuck et Franklin utilisent la technologie de manière peu judicieuse, mais leur cœur est à la bonne place, ce qui compte beaucoup lorsque l’on est obligé de regarder un père embrasser son fils. L’approche de mise en scène douce de Morosini rend les éléments dérangeants du film moins gênants et il nous permet de nous soucier et de comprendre Chuck malgré notre répulsion. Si nous ne sommes finalement pas sûrs de ce que Morosini essaie de faire valoir, ce n’est pas grave. Considérons-nous comme des invités honorés, même s’ils sont légèrement mal à l’aise, à la séance de thérapie révolutionnaire de Morosini.