Une critique de la bête d’Idris Elba

Parfois, les plaisirs les plus simples sont ceux qui valent le plus la peine d’être poursuivis. Simple ne signifie pas nécessairement stupide, incohérent ou manquant de savoir-faire, comme l’a prouvé toute une histoire du cinéma de série B (et encore moins les distractions du box-office de la fin de l’été), et les gens qui appartiennent fermement à cette dernière catégorie Bête est un excellent exemple de la façon de faire simple et correct. Le réalisateur Baltasar Kormákur poursuit ici son créneau particulier d’histoires de survie, exploitant l’étendue océanique de À la dérive et EverestLes sommets dangereux de la terreur animale démontrent une compréhension de la tension et de l’escalade que de nombreux films, même ceux dotés de budgets beaucoup plus importants, ne parviennent pas à saisir.

Cela commence par une histoire de Jaime Primak Sullivan et un scénario de Ryan Engle qui est simple. Le Dr Nate Samuels (Idris Elba) amène ses filles adolescentes Mere (Iyana Halley) et Norah (Leah Jeffries) en Afrique du Sud pour renouer avec les racines de leur mère après son décès d’un cancer. Alors qu’ils restent avec l’ami de la famille et défenseur de l’environnement Martin (Sharlto Copley), il devient clair que, malgré une dynamique familiale apparemment paisible, Mere reproche à son père d’être absent pendant les derniers mois de sa mère, Nate est rongé par la culpabilité face aux fissures non résolues dans son mariage. , et Norah fait désespérément de son mieux pour maintenir la paix. Ces préoccupations deviennent rapidement secondaires après que Martin et les Samuel rencontrent un village qui a été massacré et un lion rendu fou par le braconnage de toute sa troupe.

Bien que les conflits centraux soient à peu près aussi routiniers que les films de papa, ils expliquent suffisamment les motivations de ces personnages, même si les Samuel se retrouvent dans une série croissante de situations extrêmes. Bien qu’il ne s’agisse pas vraiment d’un thriller à lieu unique, une grande partie de BêteLe deuxième acte de se déroule autour d’une jeep accidentée dans laquelle le lion est déterminé à s’introduire par effraction, et la quantité de drame extraite de cette configuration singulière est impressionnante. Que Nate et Martin se heurtent aux instincts d’abnégation de Martin, que Mere prenne des décisions impulsives d’adolescence pour se mettre en danger, ou que Norah fasse preuve d’une réflexion étonnamment agile dans une situation mortelle, ces personnages mettent le public dans ce taxi alors que la jeep devient leur seul refuge contre la bête.

Pour amplifier la tension, Kormákur et le directeur de la photographie Philippe Rousselot tournent des scènes sous forme de prises individuelles étendues, traitant la caméra comme un cinquième personnage invisible qui non seulement occupe l’espace des autres mais suit physiquement l’action et les rythmes du personnage. Il s’agit d’un choix stylistique convaincant qui transforme les simples mouvements des personnages entre les lieux en des voyages tortueux où l’inconnu pourrait être juste hors de vue – celui des personnages et celui du public.

Dans le même temps, ces longs plans ont parfois du mal à suivre les informations vitales de l’intrigue dans des scénarios exigus ou des moments moins maniables, les dialogues doublés comblant les lacunes que les cinéastes n’ont pas réussi à capturer sur film. Heureusement, ce problème, bien que omniprésent, n’est pas si évident qu’il brise la suspension de l’incrédulité, mais c’est un compromis notable pour un film qui autrement aurait pu être beaucoup moins engageant visuellement.

De plus, le lion rendu numériquement a l’air plutôt bien en mouvement, évitant principalement l’étrange vallée du roi Lion remake en refusant de personnifier le lion au-delà de sa rage vengeresse. Ses schémas de mouvement et d’attaque semblent authentiques et calculateurs pour un chat prédateur, ce qui contribue grandement à adoucir quelques cas où l’intrigue invente certains scénarios dont on ne s’attendrait qu’à ce qu’un méchant slasher ou un personnage des Looney Toons s’éloigne avec. à peine une égratignure. Mais lorsque cette confrontation inévitable arrive enfin entre Elba et son ennemi félin, sa pure brutalité est aussi impressionnante que captivante, ce qui mérite les félicitations de l’équipe des effets visuels pour sa crédibilité remarquable.

En fait, c’est probablement ce qui est le plus convaincant Bête: c’est crédible. Pour une prémisse singulièrement farfelue et spécifique, il s’agit d’un film qui permet à son public de vivre l’horreur aux côtés des personnages à l’écran. Il s’agit du cinéma en tant que spectacle distillé jusqu’à sa forme la plus brute, où la narration de base mène directement à une catharsis viscérale et émotionnelle. Que Bête parvient à être assez puissant et rappelle bienvenu que les plaisirs simples peuvent encore occuper une place essentielle au cinéma.