Une critique de l’Amsterdam de David O’Russell

Amsterdam, le film de David O. Russell se déroulant dans les années 1930, zoome sur des courbes narratives inattendues avec une immense confiance en soi qu’il prend pour de la grâce. En réalité, c’est plutôt une pagaille, comme un type négligent dans un bar racontant une histoire tirée par les cheveux qui ne signifie pas grand-chose, mais cela semble certainement important, de toute façon, pour le caissier. Cela ne veut pas dire que le film ne vaut pas la peine d’être regardé – en fait, une grande partie est plutôt drôle – mais comme un retour du pub lorsqu’un être cher demande s’il a manqué quelque chose, vous pouvez dire : « Oh, c’est toujours amusant de voir le film ». gang, mais tu n’as pas manqué grand-chose.

Le chef du gang de ce film est Christian Bale, qui travaille pour la troisième fois avec Russell après L’agitation américaine (un meilleur film) et Le combattant (un meilleur film encore). Ici, il incarne Burt Berendsen, un docteur Feelgood gentil et idiot qui sert des analgésiques à d’autres vétérans de la Première Guerre mondiale. Il porte un œil de verre, a des cicatrices sur le visage et (probablement en raison de l’ingestion fréquente de ses propres marchandises) est vu en train de faire des grimaces, que Russell et le directeur de la photographie Emmanuel Lubezki sont impatients de filmer en gros plan avec de longues lentilles, en rampant. la nature caricaturale de tout cela.

Son meilleur ami est l’avocat Harold Woodsman, interprété par John David Washington. Quand Burt était le seul soldat pendant la Première Guerre mondiale qui prendrait le poste à la tête d’une division entièrement noire, ils ont tous deux forgé un lien indissoluble. (La femme de Burt, une très amusante Andrea Riseborough au sang bleu, et son père, Star Trek : Deep Space NineC’est Casey Biggs, il l’a envoyé là-bas, en espérant qu’il se ferait tuer.)

Les deux hommes ont été blessés dans les tranchées et, alors qu’ils étaient en convalescence dans un hôpital français, ils ont rencontré une infirmière américaine, Valérie, interprétée par Margot Robbie, débordante de joie de vivre et un œil d’artiste inhabituel qui enseigne à nos garçons comment vraiment embrasser la vie. (Elle est également incroyablement connectée aux espions internationaux – Mike Meyers et Michael Shannon, en particulier – que personne ne remet en question.) Les trois ont quitté pour Amsterdam ; Burt devient la troisième roue bien-aimée d’Harold et Valérie, dont l’amour ne pourrait jamais exister en dehors de la bulle de l’Europe occidentale bohème de l’entre-deux-guerres. « Amsterdam » est un état d’esprit dont on se souvient avec tendresse.

Les scènes de la capitale néerlandaise sont toutes des intérieurs chaleureusement éclairés, avec de grandes fenêtres et des œuvres d’art. Hélas, si le titre du film vous faisait espérer des images de Margot Robbie se promenant le long des canaux ou le long des moulins à vent, il faudra emmener votre cul de hollandophile ailleurs. En outre, nous ne captons ces moments que par flash-back, avant que les choses ne se détériorent dans les années 1930, avec la pauvreté écrasant l’Amérique et une nouvelle menace imminente en Europe.

Les choses se réchauffent à nouveau lorsque Harold et Burt reçoivent la visite d’une jeune femme (Taylor Swift !) qui est convaincue que son père – un homme important de l’armée qui a agi avec respect envers les troupes noires pendant la guerre – n’est pas mort de causes naturelles. Juste au moment où on commence à la croire, elle aussi est tuée, de manière assez surprenante. La mort est imputée à Harold et Burt, les incitant à chercher des alibis auprès des gens de la société qui se porteront garants d’eux.

Les choses deviennent plus compliquées lorsque les deux visitent un grand domaine de banlieue et rencontrent d’autres cinglés comme Rami Malek et Anya Taylor-Joy qui semblent être impliqués dans une compétition parallèle pour voir qui peut faire des yeux écarquillés les plus farfelus devant la caméra. (Malek gagne !) Valérie réapparaît, et alors qu’ils tentent de blanchir leur nom (et de démasquer les tueurs), ils découvrent une conspiration basée sur un peu de vérité historique. (Familiarité avec le vieux film d’Humphrey Bogart Durant toute la nuit préfigurera un peu la fin.)

Amsterdam n’est en aucun cas un grand film, même s’il a l’air génial et que toutes les performances, y compris les tours de Robert De Niro, Chris Rock, Matthias Schoenaerts, Alessandro Nivola, Ed Begley Jr. et Timothy Olyphant, sont énergiques, divertissantes et agréable. (Zoe Saldaña n’a pas reçu le mémo sur le ton de ce film ; elle est en train de faire une sieste.)

Le problème est que sa grande théorie du complot et son thème peu subtil de la répétition de l’histoire s’efforcent un peu trop d’avoir du poids. Oui ca est un sujet important (il n’est pas nécessaire de s’abonner à trop de sous-stacks pour savoir pourquoi la peur du fascisme rampant est une chose authentique) mais le changement de ton d’angles de caméra exagérés à la peur politique est difficile à réaliser. Tout le monde ne peut pas être Joel et Ethan Coen, et certainement pas David O. Russell, dont le travail continue de se dérouler dans leur ombre. Dans Amsterdam, Amsterdam reste dans les mémoires comme un paradis éphémère sur Terre. Alors que le calendrier des films avance Amsterdam Il est peu probable que beaucoup se souviennent du tout.