Une critique de Mona Lisa et la Lune de sang d’Ana Lily Amirpour

Les films tentent si souvent d’augmenter les enjeux de leurs séquences d’action et de poursuite (sérieusement, est-ce que tous les héros d’action étudient le parkour maintenant ?) donc c’est agréablement amusant quand Mona Lisa et la Lune de sang les abaisse délibérément, avec l’une des séquences de poursuite les plus lentes au monde. Craig Robinson, jouant un flic avec une jambe blessée et une seule béquille, poursuit Kate Hudson, jouant une strip-teaseuse en talons trop hauts, dans une rue de la Nouvelle-Orléans la nuit. Tous deux peuvent à peine marcher, mais personne dans cette ville festive ne se soucie vraiment des supplications du policier pour arrêter son suspect.

Le véritable sujet de la poursuite est la femme qui accompagne Hudson, une évadée d’un établissement psychiatrique nommée Mona Lisa Lee (Jeon Jong-seo, Brûlant). C’est une réfugiée d’enfance de Corée du Nord, un point d’intrigue intrigant dans lequel ce film n’approfondit pas. Mona a principalement grandi dans une institution de Louisiane appelée par un flic « la maison des adolescents mentalement fous » et a décidé ce soir-là qu’il était temps de partir. Puisqu’elle a le pouvoir de contrôler mentalement les mouvements de quiconque s’approche d’elle, c’est une tâche assez facile.

Mona Lisa et la Lune de sang est le dernier film de la réalisatrice Ana Lily Amirpour, et il est tentant de l’appeler Une fille rentre seule chez elle depuis un service psychiatrique la nuit. Fidèle au style d’Amirpour, c’est l’histoire d’une femme spéciale marchant à travers un paysage semé de dangers et d’acteurs bas de gamme de la société. C’est un peu comme un film de John Cassavetes ou d’Harmony Korine qui a justement Carrie de Stephen King comme l’un des personnages, et beaucoup de synthétiseurs sur la bande originale.

Au début, il semble y avoir un danger que Mona soit victime du trope asiatique silencieux, car, comme beaucoup de personnages d’Amirpour, elle n’est pas vraiment bavarde. Heureusement, elle ne tarde pas à parler, et même à crier, même si elle préfère laisser ses actions parler. Sauvant Bonnie d’Hudson d’une agression dans un parking, elle se lie d’amitié avec la première personne à ne pas la juger durement. Cependant, Bonnie la juge en fait plus subtilement… comme un ticket repas potentiel. Lorsqu’elle voit les pouvoirs de Mona, elle l’emmène rapidement au club de strip-tease et à divers distributeurs automatiques pour faire sortir l’argent des mains des gens. Même dans une société essentiellement centrée sur les cartes de débit, le côté miteux de la Nouvelle-Orléans la nuit ressemble à un endroit où les gens ont besoin d’argent réel et utilisent donc toujours des distributeurs automatiques de billets, même à mauvais escient.

Bonnie est une mère célibataire et son fils préadolescent Charlie (Evan Whitten), initialement réticent à la compagnie, devient un véritable ami de Mona. Croyant que sa mère le voit comme un fardeau, il aspire à s’enfuir, et c’est à l’honneur de la boussole morale délicieusement biaisée de ce film qu’il persuade en fait les téléspectateurs d’encourager cet enfant mineur à s’enfuir avec une télékinésie irresponsable et violente. Amirpour dédie le film à la mémoire de sa productrice, Sina Sayyah, qu’elle décrit comme Charlie pour sa Mona Lisa, suggérant qu’il peut y avoir des éléments autobiographiques dans la dynamique, même si Sayyah était loin d’être une enfant.

L’intrigue globale, cependant, est moins importante que le portrait nocturne de la périphérie de la ville et des gens qui l’habitent. Tourné sur place en Louisiane, c’est un environnement vivant, peuplé de personnages qui semblent véritablement appartenir, plutôt que d’acteurs parfaitement choisis. Ed Skrein est à peine reconnaissable en tant que DJ au visage tatoué nommé Fuzz, qui semble presque stéréotypé menaçant jusqu’à ce qu’il révèle progressivement plus de couches. Il y a beaucoup de erreurs d’orientation en jeu : en s’échappant, Mona croise des métalleux effrayants en train de boire de la bière. La violence semble imminente, mais ils lui donnent non seulement une bière, mais aussi des chaussures. Les contestataires se surveillent les uns les autres dans ces rues ; ce sont des gens d’apparence normale, comme les clients de « The Panty Drop », qui pourraient en réalité commettre des actes de violence contre une femme.

Hudson a le sentiment impressionnant d’avoir sa place ici, enterrée sous un accent de Brooklyn et des tatouages ​​qui répertorient une liste de noms de petits amis barrés. Elle n’a jamais l’air d’une star en mal de vie, et elle ne joue pas non plus son rôle de mère célibataire par excès de sympathie. Elle n’a plus laissé les discours psychologiques précoces de son fils l’atteindre : « Tu es toxique ! », lui crie-t-il à un moment donné, à propos de ses choix de mode strip-teaseuse. Mais elle ne se soucie peut-être pas autant qu’elle le devrait de prouver qu’elle est pas toxique. Pendant ce temps, alors que le flic suit très lentement Mona et Bonnie, Robinson dépeint un Joe moyen au sein des forces de l’ordre, une rareté sur grand écran. Ce n’est ni un salaud ni un héros ; juste un mec qui aime la cuisine chinoise et qui veut faire son travail.

Amirpour présente simplement les pouvoirs de Mona, montrant que les meilleurs effets spéciaux peuvent simplement être les interprètes eux-mêmes. L’activation de ses pouvoirs est indiquée par un simple contre-zoom Dolly, cet effet où la profondeur de champ change et l’arrière-plan semble se précipiter derrière le personnage. Elle crée ensuite l’effet en faisant en sorte que les acteurs se reflètent, comme si un personnage était manipulé par l’autre. C’est une illusion convaincante et peu coûteuse qui ne viole pas le ton néoréaliste limite, même si elle injecte un tout petit peu de réalisme magique.

Mona a-t-elle obtenu ses capacités grâce à une sorte d’expérience top secrète dans une prison nord-coréenne ? Qui sait? Elle grimace un peu en voyant Donald Trump rencontrer Kim Jong-un à la télé, mais Mona Lisa et la Lune de sang est un film qui vous dit uniquement ce que feraient les personnages eux-mêmes – et le personnage principal protège ses secrets. Cela laisse des couches délibérément inexplorées par le récit apparemment superficiel d’Amirpour, ou peut-être sont-elles simplement cachées derrière la simplicité du comportement et des activités des personnages. C’est moins une histoire de surnaturel qu’une nuit blanche faire la fête du mauvais côté de la ville, avec des soupçons de danger, des inconnus intéressants à rencontrer et une ambiance globalement cool qui persiste même le lendemain matin.