Une critique de Neptune Frost de Saul Williams et Anisia Uzeyman

Lorsqu’un film comprend des personnages nommés Memory, Psychology, Tekno, Elohel (cela a pris une minute), et que ses héros prennent ensuite le manche de MartyrLoserKing, il faut s’attendre à une histoire fonctionnant en métaphore. Givre de Neptune, écrit, composé et co-réalisé par le poète-musicien Saul Williams et l’actrice/réalisatrice Anisia Uzeyman, est une comédie musicale de science-fiction à petit budget tournée au Rwanda, se déroulant dans une époque inconnue (« après la guerre ») et dans un lieu inconnu riche en minéraux, en travail d’esclave, en technologies abandonnées et en costumes d’information extraordinairement intelligents. Il y a peu de choses réalistes dans ce film, mais il a des arguments à faire valoir sur le monde réel.

Même si le film est certes captivant, il ne faut pas s’attendre à de l’action-aventure. Il y a plus d’un Sort divin ambiance, avec sa bande d’étrangers travaillant pour le changement dirigée par un hacker intersexué appelé Neptune (joué alternativement par Elvis Ngabo et Cheryl Isheja) et Matalusa, un mineur en fuite dont le frère (le Tekno susmentionné) a été tué dans les carrières pour avoir pris un moment pour avoir presque Gemmes non taillées-L’esprit irlandais se mêle à un morceau de coltan particulièrement inspirant.

Givre de NeptuneL’intrigue de, telle qu’elle est, est très secondaire par rapport à l’ambiance théâtrale et aux numéros musicaux rythmés. La plupart des dialogues et des paroles sont en kinyarwanda, kirundi, swahili et français, à l’exception d’un fort « Va te faire foutre, M. Google ! En anglais. Même avec les sous-titres, cependant, il y a des propos de science-fiction parmi les habitants de l’histoire, avec des expressions inhabituelles comme « brillant » et « mine d’or unanime » servant de salutations.

Mais pour chaque trope d’aventure typique, comme les champs de force apparaissant périodiquement lorsque nos personnages sont en fuite, il y a un élément de science politique inconnu, comme un esprit brillant sous la lumière noire exhortant nos héros à « pirater… pirater les droits fonciers et la propriété… pirater le droit des affaires, la propriété… pirater l’histoire de la banque… pirater… et remettre en question le commerce de l’esclavage, du travail libre, sa relation avec le monde d’aujourd’hui. Pas depuis Pointe Zabriskie Le psychédélisme et le marxisme ont-ils travaillé ensemble si efficacement à l’écran.

Il y a des intermèdes dans une sorte de vinculum d’ordinateur central, dans lequel des moniteurs et des câbles abandonnés de l’ère DOS ressemblent à un système circulatoire humain. (Il ne serait pas surprenant d’apprendre si Williams et Uzeyman se sont inspirés de sculptures de l’artiste multidisciplinaire Milford Graves, récemment disparu.) Le groupe de rebelles désireux de perturber l’oppression s’habille de plastrons constitués de disques durs mis au rebut et de vestes cool avec des touches noires d’ordinateur de bureau comme une sorte de cotte de mailles. Ceci, ajouté aux couleurs vives associées à l’Afrique de l’Est, présentées dans les costumes et le maquillage, donne un look globalement dynamique.

Mais Givre de Neptune n’éblouit pas seulement dans le cadre. Alors que nos deux héros se rencontrent (et tombent amoureux ? Cette partie n’est pas aussi pertinente à l’histoire qu’on pourrait le penser) et se préparent à rendre justice à « La carte mère », l’éclat extrêmement vidéo de la capture du film grésille, gratte. , et s’intègre dans des images qui ne sont pas seulement des problèmes HD typiques, mais des explosions graphiques de couleurs et de sons. (C’est là que les membres du public sont invités soit à se pencher plus en avant et à suivre le courant, soit à lever les mains et à demander « Euh, qu’est-ce que je regarde ici ? »)

Givre de Neptune a commencé un roman graphique, puis une comédie musicale, puis trois albums produits par Williams sous le label MartyrLoserKing. Le film met en scène Lin-Manuel Miranda et Fela! producteur Stephen Hendel en tant que producteurs exécutifs. Il s’agit également du premier long métrage narratif de Knitting Factory Entertainment, surtout connu pour sa salle de concert légendaire à New York et son label avant-gardiste. Bref, il y a énormément de choses sympas dans ce truc.

Oh, et le Frost du titre est un grand oiseau blanc et rouge qui fait quelques gros plans en vol, mais qui est évidemment tenu par quelqu’un qui se déplace en synchronisation avec la caméra. Ce sont des éléments faits à la main comme celui-là qui font Givre de Neptune plus qu’une simple récitation de tracts postcoloniaux et de musique cool, mais un film fougueux et unique en son genre qui vaut le détour.