Une critique de Press Play, réalisée par Greg Björkman

Le désir romantique est un sentiment auquel presque tout le monde peut facilement s’identifier. Nous avons tous eu envie à un moment donné de faire une pause ou de revenir en arrière. À cette fin, les histoires d’amour s’étendant sur l’espace et le temps sont suffisamment courantes pour soutenir leur propre sous-genre cinématographique, englobant tout, du jour de la marmotte, Kate et Léopold, La maison du lacet Minuit à Paris à La femme du voyageur temporel, À propos du temps, Palm Springset bien d’autres encore.

La malléabilité du concept, déjà un excellent moyen d’amplifier l’émotivité du regret et du chagrin, prend en charge toutes sortes de fioritures ou de bizarreries, que ce soit sous la forme de chronologies fractionnées, d’affaires en boucle temporelle, ou d’indulgences conventionnelles plus simples et plus aériennes. retours répétés vers le passé. Le premier long métrage du réalisateur Greg Björkman Appuyez sur PLAY tombe dans ce dernier camp. Détaillant les tentatives d’une jeune femme en deuil pour sauver la vie de son petit ami avec une mixtape qui peut la transporter dans le temps, le film est une évocation évocatrice et tout à fait agréable de la nature dévorante du jeune amour qui sert à la fois de belle vitrine pour sa montée en puissance. des étoiles émergentes et une exploration du tourbillon du chagrin.

Situé à Hawaï, Appuyez sur PLAY appâte l’intrigue de ses prémisses avec une courte ouverture froide dans laquelle Laura (Clara Rugaard) disparaît d’une pièce verrouillée juste au moment où son amie inquiète Chloé (Lyrica Okano) fait finalement irruption. À partir de là, le film ramène les téléspectateurs à l’introduction de Laura par Chloé à son demi-frère Harrison (Lewis Pullman) et une romance florissante construite autour d’un amour commun pour la musique.

Laura est une peintre et artiste en herbe. Harrison, incertain de suivre les traces de son père médecin, travaille dans un magasin de disques appartenant à Cooper (Danny Glover). L’affection du couple est ludique et leur amour fortifiant. Après qu’Harrison ait été heurté et tué par une voiture, Laura est brisée.

Quatre ans plus tard, elle est toujours bloquée au point mort. Lorsqu’une mixtape inachevée relatant sa relation naissante avec Harrison revient dans sa vie et qu’elle découvre que cela peut la transporter dans le temps à divers moments où ils ont partagé chaque chanson, Laura est saisie par l’opportunité de sauver l’amour de sa vie. Elle convainc Harrison de la validité de son affirmation selon laquelle elle vient du futur, mais trouve toujours chaque voyage vers lui inutile, en plus de changer parfois la vie des autres autour d’elle.

Tourné sur place à Oahu, Appuyez sur PLAY exploite efficacement divers paramètres extérieurs pour augmenter sa valeur de production. Le directeur de la photographie Luca Del Puppo fait bon usage de l’éclairage naturel dans de nombreuses scènes, mais trouve également de la place pour un contraste attrayant, par exemple avec l’ambiance bleu-violet d’une séquence de concert pour un premier rendez-vous.

Construit autour d’une bande-son dream pop bien organisée (les artistes incluent Japanese Breakfast, Father John Misty, Dayglow, Will Joseph Cook, et plus encore), Appuyez sur PLAY a une accroche simple et intelligente (sept chansons sur la cassette signifient ostensiblement sept tentatives pour inverser la mort d’Harrison) et ne perd pas beaucoup de temps à se débattre avec les détails du voyage dans le temps, à part établir cela pour les personnes autres que Laura qui écoutent le la bande ne les catapulte pas dans le temps.

Sans dévoiler de rebondissements narratifs particuliers, il suffit de dire que les efforts de Laura et Harrison pour empêcher sa mort ne se résolvent pas instantanément. À cause de ça, Appuyez sur PLAY finit par se faufiler dans un territoire plus philosophique et peut-être même ésotérique. Le film ne cède pas à sa dimension romantique, qui reste l’objectif principal. Mais dans la lutte et les dénégations de Laura (après qu’on lui ait conseillé à plusieurs reprises qu’il était peut-être préférable de profiter des brèves permissions de reconnexion avec Harrison plutôt que de se concentrer sur la tentative de modifier et d’étendre leur chronologie commune), le film devient un vaisseau qui peut facilement accueillir un plus grand lecture métaphorique du désordre et de la nature intensément personnelle du deuil – qu’il s’agisse de perdre soudainement un être cher ou de faire face à la réalité de quelqu’un qui perd lentement le contrôle de ses familiarités partagées.

Peut-on se sauver soi-même en sauvant les autres ? Libérer quelqu’un, même si vous savez que cela signifie un résultat terrible pour plusieurs personnes, est-il vraiment la meilleure façon d’honorer l’amour ? Alors que Laura revit sa douleur (et y fait face de plusieurs manières croissantes) Appuyez sur PLAY pose ces questions et bien d’autres encore, bien que ce soit en grande partie de manière implicite.

À son honneur, le film est suffisamment honnête pour inclure une conversation pointue entre Chloé et Laura dans laquelle la première parle non seulement de la perte de son frère, mais aussi de sa meilleure amie. Mais le scénario, co-écrit par le réalisateur Björkman avec James Bachelor, à partir d’une histoire de Josh Boone, donne également l’impression qu’il laisse plus qu’un peu de viande sur l’os, comme le permettrait sa courte durée de 85 minutes. L’élan de descente très tracé que le film atteint dans sa dernière ligne droite se fait au prix d’une plongée plus profonde dans un sentiment et une rumination plus mélancoliques.

Il est juste, et assez évident, que cette avenue ne soit pas la voie principale choisie par Björkman. Mais il y a plus de sens et de connexion émotionnelle dans l’humeur, si seulement il faisait pleinement confiance à son instinct ambitieux. Et cette frustration est quelque peu exacerbée par le fait qu’il dispose si clairement de deux acteurs talentueux et compétents qui auraient pu livrer sans sacrifier l’histoire d’amour du film.

C’est un plaisir de voir de jeunes acteurs se connecter au texte du matériau, aux grands thèmes qu’il aborde, ainsi qu’entre eux, et à Pullman (Mauvais moments à l’El Royale) et Rugaard (Je suis mère) faites-le ici. Ce dernier mène effectivement l’action, de façon très sympathique. Mais c’est la réceptivité hyper présente de Pullman, qui dans sa jeune carrière a déjà fait preuve d’une gamme impressionnante dans une variété de performances secondaires, qui fonde ce film.

Appuyez sur PLAY est un mélange intelligent de romance de haut niveau et de romance, notamment parce que ce type de jeune amour a une grande valeur de rejouabilité, tout comme la musique que nous associons et attachons souvent à ces années de formation. Mais surtout, il y a une âme dans les performances de Pullman et Rugaard – chacun jouant la connexion, pas seulement une attraction intense – qui enrichit efficacement cette histoire et fait du film quelque chose au-delà d’une simple histoire d’amour maudite.