Une critique de Rosaline de Kaitlyn Dever

Si le nom de Rosaline vous dit quelque chose, c’est parce qu’elle est la petite amie mentionnée mais jamais vue avec laquelle Roméo sortait juste avant de tomber amoureux de son seul véritable amour dans le film de William Shakespeare. Roméo et Juliette. Pourtant, dans le long métrage de la réalisatrice Karen Maine Rosaline, le personnage autrefois considéré comme une note de bas de page devient le protagoniste, guidant une refonte hilarante, irrévérencieuse et stimulante de cette histoire de malheur. Créer une comédie du point de vue des personnages mineurs du barde n’est pas vraiment nouveau, comme le dit Tom Stoppard. Rosencrantz et Guildenstern sont morts fait la même chose avec Hamlet, mais l’idée innovante est revigorée par un dialogue plein d’esprit, un ensemble solide et une mise en scène astucieuse.

Alors que d’autres de son âge se marient pour l’argent, le statut et la terre, Rosaline Capulet (Kaitlyn Dever) est déterminée à se marier par amour, allant jusqu’à effrayer les prétendants potentiels à un mariage arrangé. Son père adoré (Bradley Whitford) pense avoir trouvé le partenaire idéal pour apprivoiser l’esprit tumultueux de Rosaline : le beau tombeur Dario (Sean Teale), qui est revenu rendre visite à ses parents alors qu’il était en court congé du service militaire. Pourtant, le cœur de Rosaline appartient déjà à un autre : le beau himbo Romeo Montague (Kyle Allen). La querelle de plusieurs années entre leurs familles empêche leur histoire d’amour illicite d’aller plus loin que des lettres d’amour en passant dans la rue ou des baisers volés sur son balcon sous le couvert de la nuit.

Le monde de Rosaline bascule avec l’arrivée de son ex-cousine Juliet (Isabela Merced), qui est également tombée amoureuse d’un jeune homme irrésistible et douloureusement romantique. C’est Roméo bien sûr, et il est amoureux de Juliette. À tel point que sa concentration laser sur elle ne lui laisse pas le temps de rompre avec Rosaline, dont le cœur amoureux se languit toujours de lui. Étant l’esprit intelligent et ingénieux qu’elle est, Rosaline complote pour briser les amants maudits. Elle fait même appel à l’aide de son meilleur ami gay Paris (Spencer Stevenson) pour intensifier son plan. Mais ses efforts prennent des tournures inattendues, la laissant fréquemment en compagnie de Dario alors qu’ils se retrouvent en territoire étranger, au propre comme au figuré.

Les scénaristes d’adaptation Scott Neustadter et Michael H. Weber ont apporté des changements astucieux et intelligents par rapport au livre de Rebecca Serle Quand tu étais à moi, sur lequel le film est basé, changeant le décor et la période de la Californie du Sud moderne à l’Italie de la Renaissance. Ce changement fournit non seulement la base appropriée pour de nombreuses blagues et détournements comiques, mais il élimine intelligemment les pièges modernes, ajoutant une intemporalité à l’image et justifiant l’existence bénie du stoner Steve le Courrier (Nico Hiraga). Ils coupent le gras, supprimant plus d’un meilleur ami de Rosaline. L’intégration de références aux personnages originaux de Shakespeare et à des scénarios spécifiques à une période permet de maintenir le récit proprement construit.

Cependant, tous les changements ne sont pas positifs. La modification de la relation interpersonnelle de Rosaline et Juliette, faisant de Juliette moins une antagoniste et plus une rube naïve, associée au plan pas assez méchant de Rosaline, ne parvient pas à donner au deuxième acte un moteur puissant. Même s’il ne serait pas dans l’intérêt du film de devenir une histoire réductrice sur deux femmes se disputant un homme, l’amitié et la trahison éventuelle de Rosaline et Juliet n’ont pas beaucoup de poids, du moins jusqu’au troisième acte, lorsque l’inévitable rédemption de Rosaline fait surface. .

Le Maine et son équipe d’artisans offrent son suivi à Oui, mon Dieu, oui avec une sensation tactile somptueuse qui manque généralement à l’aspect fade et plat des films en streaming de son acabit (comme celui de Netflix Persuasion). La directrice de la photographie Laurie Rose exploite la puissance d’une lumière douce et naturelle pour mettre en valeur les intentions pures des personnages. Le sens du montage de la monteuse Jennifer Lee ravit, car elle coupe avec précision pour renforcer l’effet comique. La bande originale complète le dialogue moderne tout aussi anachronique, tirant l’influence de Un conte de chevalier dans la sélection des pistes et La Chronique des Bridgerton dans des couvertures stylisées d’époque. Le Maine, aux côtés des compositeurs Drum & Lace et Ian Hultquist, fait même un clin d’œil à Désemparés pour des coups de pied et des rires.

Dever est toujours aussi excellent que l’ex acerbe, vif d’esprit et rejeté. Elle fait ressortir l’hilarité et le chagrin de chaque scène avec facilité et authenticité. Même si l’intériorité de Dario n’est pas beaucoup explorée, Teale lui donne de la profondeur et de la dimension, avec des reflets inspirés de Cary Elwes dans La princesse à marier et Heath Ledger dans 10 choses que je déteste à propos de toi. Minnie Driver se démarque dans le casting de soutien dans le rôle de Janet, l’infirmière attentionnée mais exaspérée de Rosaline, canalisant l’esprit britannique sec de John Cleese dans son travail aux multiples facettes.

RosalineL’arc percutant de est à la fois sincère et conscient de lui-même car il promeut son protagoniste des coulisses au centre de la scène. Bien qu’ils ne soient pas entièrement parfaits, les défauts de cette image inventive semblent pardonnables, voire carrément charmants. Servant peut-être d’inspirer une jeune génération à sortir des sentiers battus en matière d’écriture, ou dans ce cas-ci de réécrire une fiction inspirée, le film de Karen Maine est assez adorable pour ne pas le jeter.