Une critique de Summering de James Ponsoldt

L’enfance est une période si éphémère et spécifique de notre vie, où nous grandissons, apprenons et découvrons nous-mêmes et notre place dans le monde. Il n’est pas étonnant que « devenir adulte » soit l’une des conventions narratives les plus populaires, car grandir est intrinsèquement semé de changements et d’évolutions qui nous poussent à un état d’évolution constant. Été, du scénariste-réalisateur James Ponsoldt et du co-scénariste Benjamin Percy, tente de capturer le passage intangible de la petite enfance à la préadolescence – et en termes d’ambiance, leurs efforts sont pour la plupart couronnés de succès. Cependant, une fois le générique lancé et tous les incidents résolus, il est difficile de déterminer exactement ce que Ponsoldt et Percy tentaient de communiquer à travers cet exercice, car les fils effilochés de leur récit ressemblent moins à une tranche de vie examinée qu’à une expérience de pensée qui n’a jamais été menée. parvient à une conclusion satisfaisante.

Alors que les derniers jours de l’été approchent et que le spectre du collège se profile, quatre filles passent leurs journées en compagnie les unes des autres dans leur ville. Lors de leur dernier week-end de liberté loin du monde universitaire, ils traversent la forêt jusqu’au sanctuaire communal dédié à leur amitié, un petit arbre orné de souvenirs de leur temps ensemble surnommé « Terabithia ». Pourtant, cette expédition ne se déroule pas comme d’habitude, car au pied du pont en surplomb, ils découvrent le cadavre d’un homme en costume. Plutôt que de signaler le corps à la police, ils acceptent de découvrir qui est cet inconnu décédé et de découvrir ce qui lui est arrivé.

Mais en s’inspirant d’un point de comparaison évident, Reste près de moi, est en grande partie superficiel car l’accent principal reste sur la façon dont ce nouveau mystère catalyse la dernière aventure estivale du groupe. En tant que pièce d’ambiance, l’essence de la curiosité de l’enfance et du mépris à moitié conscient des conséquences est capturée de manière assez efficace, bien qu’avec une certaine incohérence dans le dialogue qui oscille entre un scénario serré et des bavardages qui se chevauchent de manière naturaliste. Tout cela ressemble à ce que les filles du public ont pu connaître en grandissant, qu’il s’agisse de Dina (Madalen Mills) qui tente d’introduire une rationalité scientifique dans chaque conversation, de Lola (Sanai Victoria) qui plaide avec la même vigueur pour des réponses plus spirituelles surnaturelles, de Mari (Eden Grace Redfield). s’inquiétant constamment des conséquences parentales, ou Daisy (Lia Barnett) confrontée à l’impact de la disparition de son père sur elle et sa mère.

Mais comme ces filles le ressentent pleinement, Été ne semble pas avoir beaucoup d’opinion sur ce que ce dernier week-end d’été signifie pour eux, au-delà du sentiment d’aventure que leur procure leur enquête. En savoir plus sur la vie du cadavre de leur animal de compagnie dresse un portrait sinistre et déprimant de l’âge adulte qui hante les filles, au propre comme au figuré, alors qu’un fantôme sans visage apparaît dans leur imagination individuelle. Pourtant, la gravité de la disparition d’un homme n’est pas seulement éclipsée par la compréhension à moitié formée des filles de la mortalité, mais aussi par le film lui-même, comme le propose Ponsoldt avec une résolution significative du mystère qui a dominé leur dimanche. C’est clairement intentionnel, car la quête enfantine s’évapore à la fin de l’été, mais cela soulève également la question de savoir ce que nous sommes censés retenir de la véritable maturité de ces personnages.

Ponsoldt et Percy semblent avoir essayé quelques idées différentes sur la manière de transformer leur vague notion d’amitié entre jeunes femmes en un scénario réalisable, mais ces pensées sont presque toutes à moitié formées car elles imposent une structure à un récit résistant. Pendant un bref instant, l’intrigue parallèle des mères des filles (Lake Bell, Sarah Cooper, Ashley Madekwe et Megan Mullally) traquant leurs filles rebelles offre un contraste adulte avec la perspective par ailleurs enfantine du film, mais ces scènes existent principalement pour permettre Mullally au vamp. Certes, l’humour intermittent du film offre quelques moments de légèreté bienvenus, mais cela ne fait que témoigner davantage du sentiment général d’incohérence du film.

Le troisième acte élit au hasard Daisy comme protagoniste de facto dont les conflits internes obtiennent une résolution explicite, et bien que ces scènes affectent de manière isolée, elles auraient été mieux servies dans un film entièrement à propos Daisy ne fait plus partie de son groupe d’amis. Et finalement, c’est ce qui semble si creux Été: les quatre pistes sont archétypiquement intéressantes, mais elles racontent une histoire sur la valeur de la jeune communauté féminine avec laquelle les deux auteurs masculins cisgenres n’ont aucune expérience directe. C’est un film sur l’amitié qui n’a pas grand-chose en tête au-delà de la valeur intrinsèque de cette amitié, mais il ne se demande jamais pourquoi cette amitié a de la valeur. Et malgré tous les commentaires périphériques du film sur le vieillissement et la mortalité, il n’y a jamais de point culminant pour mettre ces thèmes au centre. Été est peut-être un petit voyage léger à travers la nostalgie de la jeunesse, mais ses tentatives de signification plus profonde sont terriblement immatures.