Une critique de The Bubble de Judd Apatow

Si vous voulez vous moquer d’une fonctionnalité de studio à moitié affectée par le COVID, cela pourrait aider à créer une fonctionnalité de studio qui n’est pas réellement à moitié affectée et affectée par le COVID. Ce qui est inhabituel pour Judd Apatow, La bulle c’est exactement ça. Il se pourrait que sa chance se soit simplement arrêtée après de nombreuses années passées à réaliser des films qui ressemblent à des blagues personnelles. les masses se connectent simplement. Plus probablement, avec ce projet particulier, il a conçu une histoire anémique et a essayé d’élever une collection de moments de riffs improvisés de son casting en quelque chose de cohérent.

Malheureusement, cela fait La bulle parfait pour Netflix, où l’avance rapide permet aux téléspectateurs de passer directement aux quelques parties vraiment amusantes. Apatow n’a pas perdu son sens de l’humour, juste son sens du rythme – et peut-être sa perspective conviviale au cours de ses années passées à devenir un créateur de tendances hollywoodien.

Inspiré au moins en partie par les problèmes d’Universal lors du tournage du dernier Monde jurassique film sous protocoles de quarantaine, La bulle se concentre sur une franchise de dinosaures contrefaite appelée Bêtes des falaises. Le tournage en est maintenant à son sixième volet, alors qu’une pandémie fait rage, enfermant chaque acteur dans sa chambre pendant deux semaines dans un hôtel chic de la campagne anglaise, les rendant instantanément fous et irritables. La fièvre des cabines, leurs egos concurrents, et le besoin du studio de contenu à tout prix réduit rapidement la production au pandémonium.

Notre sorte de protagoniste est Carol Cobb (Karen Gillan), une actrice pas aussi jeune qu’elle l’était, qui revient au cinéma. Bêtes des falaises série après avoir réalisé un film horrible et accidentellement raciste sur Israël, la Palestine et les extraterrestres. Laissant derrière elle un petit ami qui refuse de voler, elle s’adapte mal aux protocoles COVID et à la collaboration avec ses anciens camarades. La plus irritable est Lauren Van Chance (Leslie Mann, Apatow’s épouse), une diva en train de rompre avec la star de la franchise Dustin Mulray (un David Duchovny échevelé, apparemment maquillé pour ressembler à Apatow).

Sont également présents le gourou de la santé en herbe Sean Knox (Keegan-Michael Key), le comique de secours Howie Frangopolous (Guz Khan), le coureur de jupons Dieter Bravo (Pedro Pascal) et le dernier ajout au casting, l’influenceuse adolescente TikTok Krystal Kris (Iris Apatow). . Il est à la fois ironique et étrangement approprié que la fille du réalisateur donne la meilleure et la plus réelle performance du film : la comédie de Judd fonctionne mieux lorsque ses émotions et ses interactions interpersonnelles nous touchent au plus près.

Compte tenu des antécédents d’Apatow, il est non seulement possible mais probable que ces personnages soient tous inspirés par des personnes qu’il connaît ou avec lesquelles il a travaillé. Ils maîtrisent certainement leur charabia du showbiz, comme lorsque Knox propose pseudo-profondément des perles de sagesse en matière d’auto-assistance comme : « Les problèmes, ce ne sont que des leçons déguisées ! Mais les blagues faites sur le secteur du divertissement, pour les personnes déjà dans le secteur, ne sont pas aussi profondes que celles sur un homme-enfant débraillé qui engendre accidentellement un enfant, ou sur un homme de 40 ans.Papa de 12 ans avec des problèmes d’argent. Même Gens drole J’ai compris que la star de la comédie d’Adam Sandler n’était pas le personnage sympathique, mais les gens ordinaires qui réagissaient à lui. La bulle crée sans enthousiasme un ensemble secondaire de personnes « normales » qui travaillent dans l’hôtel et maintiennent les protocoles de quarantaine du film, mais malheureusement, ils sont plus unidimensionnels que les « stars » dont nous sommes censés rire des peccadilles.

L’infrastructure du film dans le film et sa documentation par celui qu’Apatow réalise lui-même ne sont pas non plus synchronisées. Pour quiconque ayant une connaissance superficielle du secteur, la réalité est laissée de côté lorsqu’il apprend à la fois que Bêtes des falaises est le 23 plus grande franchise d’action au monde et qu’un grand studio finance son budget de 100 millions de dollars. Mais même en production, cela ressemble plus à une imitation d’un imitateur bon marché comme The Asylum qu’à Universal, en particulier avec son équipe limitée et une photo convenablement caricaturale mais résolument inappropriée d’un pénis de dinosaure généré par ordinateur.

Pendant ce temps, pour paraphraser l’un des acteurs d’une autre parodie hollywoodienne, si vous voulez y aller à fond Tonnerre sous les tropiquesalors vas-y à fond Tonnerre sous les tropiques. En tant que cadres insipides dont les subordonnés n’osent pas défier leur autorité, Kate McKinnon et John Lithgow profitent ici d’une poignée de moments potentiels de Les Grossman, mais tous deux semblent rapidement apprendre qu’il est difficile de surpasser Tom Cruise dans ce genre de rôle (beaucoup plus moins toute autre), donc leurs menaces n’ont pas la certitude de tuer la carrière qui nous fait croire Bêtes des falaises l’obséquiosité du réalisateur Darren Eigan (Fred Armisen).

Sans aucun ancrage dans la réalité, La bulle joue comme une série de Saturday Night Live des croquis, notamment Celebrity Jeopardy : le film; cela dit, de nombreux moments sont vraiment drôles, ce qui n’est pas surprenant compte tenu de toutes les personnes impliquées. Pedro Pascal tente un faux accent « ethnique » brochettes de ce qu’il devra probablement endurer régulièrement, tandis qu’un gag de miroir intelligent impliquant une apparition de quelqu’un d’autre associé à sa franchise la plus célèbre engendrera sûrement un million de fanfics horribles. Et bien sûr, les parodies exagérées de personnages clichés (« Le biscuit du doux Jésus ! » s’exclame le personnage « du Sud » de Van Chance) et les dialogues cinématographiques : « Il n’y a plus rien à manger… mais nous ! » – ne font que renforcer la répétition éculée à laquelle les cinéastes hollywoodiens soumettent leur public.

Mais il n’y a pas de ligne émotionnelle. Le film reconnaît à un moment donné que personne ne se soucie des grandes stars de cinéma qui deviennent folles en quarantaine, mais ne fait rien de significatif avec cette conscience de soi. Bien sûr, à la fin, nous comprenons pourquoi des célébrités ennuyées et enfermées pourraient se tourner vers la drogue pour s’échapper facilement, mais pourquoi les civils devraient-ils être confrontés à des protocoles de quarantaine plus stricts et à une véritable adversité économique s’ils terminent le film ? TLe risque de mort d’un personnage à cause de la maladie tacite du film ajouterait un danger bien nécessaire, mais Apatow ignore la plupart du temps la pandémie, sauf comme prémisse d’une comédie sous pression.

Même si les personnages à l’écran ne sont pas devenus de meilleurs artistes pendant la pandémie, Apatow aurait au moins dû le faire. Avec La bulleil semble avoir confondu les blagues sur la réalisation de films avec des réalisations de films qui ne devraient pas être prises au sérieux.