Une critique de The Good House de Sigourney Weaver

Quoi qu’il y ait de bon à dire sur La bonne maison tourne autour de son étoile lumineuse, Sigourney Weaver. Il y a des moments dans la nouvelle comédie dramatique de Maya Forbes et Wally Wolodarsky où l’on se demande pourquoi, malgré deux Golden Globe Awards, trois nominations aux Oscars et quatre nominations aux Emmy aux primetimes, Weaver n’est pas mentionnée dans le même souffle que d’autres actrices acclamées de son époque comme Meryl Streep, qui devait initialement jouer dans La bonne maison. Peut-être qu’elle est si étroitement associée à des films de genre bien-aimés comme le Extraterrestre série, chasseurs de fantômes, Quête de galaxieet Avatar que nous n’apprécions pas pleinement son fort travail dramatique dans des films comme Gorilles dans la brume et La tempête de verglas.

Quelle que soit la raison, c’est formidable de voir Weaver en tête d’affiche d’un film, en particulier celui destiné à attirer ceux d’un certain âge vers le multiplex. C’est donc dommage que La bonne maison n’est pas entièrement digne des efforts de Weaver. Elle incarne Hildy Good, une agente immobilière de 60 ans et alcoolique qui s’illusionne et qui essaie de garder une longueur d’avance sur ses crises personnelles et professionnelles, un verre de merlot à la fois. Il s’agit d’un rôle de choix pour une catégorie d’actrices rarement sollicitée pour jouer dans un film américain. Mais l’adaptation par Forbes, Wolodarsky et Thomas Bezucha du roman d’Ann Leary de 2013 vacille sur des mécanismes d’intrigue maladroits et sur les tournants brusques qui peuvent se produire lorsqu’un film a du mal à regrouper l’intégralité d’un matériel source d’incidents en deux heures. Hildy apprécierait peut-être d’utiliser la langue vernaculaire, La bonne maison essaie d’être floral au nez avec une sensation en bouche amère et une finale satisfaisante, mais n’est pas beaucoup mieux qu’un savoureux vin en vrac qui mélange une comédie légère de petite ville avec un drame basé sur la dépendance.

Le film tire pleinement parti de l’air impérieux de Weaver et elle rend sans effort une personne aussi antipathique et critique, digne de notre époque. Lorsque nous rencontrons Hildy, elle se pavane dans la pittoresque ville côtière de Wendover, dans le Massachusetts, avec un esprit réaliste et une connaissance approfondie de chaque maison et des secrets de ceux qui y vivent. Cela lui permet d’utiliser les ragots locaux à son avantage professionnel tout en se plaignant avec une élégance épineuse du nombre croissant de maisons vendues à des étrangers et du café qui coûte 4 $ pièce.

Dans les coulisses, la vie de Hildy est un désastre : elle soutient financièrement ses deux filles, paie une pension alimentaire au mari qui l’a quittée pour un autre homme, conduit un SUV qu’elle ne peut pas se permettre et perd des clients au profit de Wendy (Kathryn Erbe), sa principale concours. Hildy a, selon ses mots, besoin d’une « bonne année ». Elle a également besoin d’une boisson qui est devenue beaucoup plus difficile à obtenir après que sa famille a organisé une intervention – ou « l’embuscade » comme l’appelle Hildy – 18 mois plus tôt. “Dommage que les filles n’aient jamais rencontré ma mère, car elles sauraient alors à quoi ressemble un véritable alcoolique”, dit Hildy, comme si l’attitude des générations précédentes consistant à “faire comme si de rien n’était” à l’égard de l’alcoolisme rendait son propre comportement moins pénible pour son entourage. son. Alors naturellement, la cure de désintoxication n’a pas duré et son aversion pour les AA est si forte que même les bavardages juteux sur l’immobilier qui dominent chaque réunion ne l’obligent pas à y assister.

Au cours de sa première moitié, plus réussie, le film fonctionne comme une comédie ultra-WASPy Nancy Meyers où des femmes contemporaines et épanouies sont épuisées par les obstacles de la vie. Aussi proprement éclairé qu’un film Lifetime, Wendover est censé être l’un de ces hameaux sur grand écran qui sont si pleinement conscients qu’ils sont comme un autre personnage. La ville (avec la Nouvelle-Écosse remplaçant magnifiquement la Nouvelle-Angleterre) est adorable sur la Côte-Nord et peuplée d’une surabondance de citadins sans dimension qui servent de cibles à la prochaine remarque pleine d’esprit de Hildy. Seule Rebecca (Morena Baccarin), en tant que compagne et confidente de Hildy, réussit à s’en sortir, bien que sa liaison extra-conjugale ajoute des complications dont nous ne pouvons pas nous résoudre à nous soucier.

Après de nombreuses mises en table, l’intrigue démarre lorsque Hildy rencontre Frankie Getchell, une flamme de lycée devenue riche entrepreneur, qualifiée avec dédain par sa fille Emily (Molly Brown) de « l’éboueur ». Getchell est joué par Kevin Kline, pas tout à fait crédible, mais toujours adorable. Lui et Weaver ont très peu d’alchimie ici malgré leur co-vedette dans les années 1993. Dave et les années 1997 La tempête de verglas. “Il fut un temps dans ma vie où j’étais très amoureux de Frankie Getchell, et tu l’aurais été aussi”, nous raconte Hildy en brisant le quatrième mur, un dispositif cinématographique déjà galvaudé que le film utilise à plusieurs reprises. Cela fonctionne ici parce que le vin alimente l’autojustification d’Hildy et la reconnaissance occasionnelle que sa vie s’effondre, ce qu’elle ne partage avec personne sauf nous. Son alcoolisme, qui fait déjà l’objet de chuchotements citadins, devient tout à fait évident alors que le film abandonne son charme de comédie romantique à la langue acidulée et prend une tournure maladroite vers le jugement attendu depuis longtemps d’Hildy. Vers la fin, elle tombe à genoux dans une crise si dramatique que le film oublie brièvement qu’il y a deux personnes qui ont disparu et que Hildy aurait pu tuer lors d’une de ses pannes de courant de plus en plus fréquentes.

Si certains des défauts de La bonne maison semblent familiers, ils imitent ceux des débuts de réalisateur de Forbes, Ours infiniment polaire, où des problèmes sérieux ont également été abordés avec une légère bizarrerie et un drame lourd. Ce film de 2014, avec Mark Ruffalo, semblait crédible dans les détails des problèmes de son personnage principal. La bonne maison C’est également le cas, même si ses vérités doivent se frayer un chemin à travers un fourré de tons, d’intrigues secondaires et de blagues. Heureusement, Weaver est si énergique et présente qu’elle peut explorer les défauts du film jusqu’à ce que nous ne les remarquions pas. Pour un film sur le déni, cela semble tout à fait correct.