Une critique de The Grey Man de Ryan Gosling

Pour la plupart, Netflix L’homme gris c’est un sacré délice. C’est un retour à l’époque où les studios pouvaient compter en toute sécurité sur quelques vedettes sur un scénario d’action et de grosses explosions, lui donner un réalisateur compétent et avoir un coup dur. Souvent plus amusant et plus évasion que certains des films récents de James Bond, il est également basé sur un personnage de livre (bien que peu annoncé en tant que tel). Ryan Gosling incarne l’assassin indépendant de Mark Greaney et ancien agent de la CIA, Court Gentry, un nom que le film évite en grande partie en faveur de sa désignation de code, Sierra Six. Pour les fans de Gosling dont le film préféré était Conduirecela ressemble à une version légèrement gonflée et allégée de ce personnage, avec beaucoup plus à dire sur le fait qu’il n’a pas réellement plus à dire.

Bien sûr, avec un budget de 200 millions de dollars, ce qui en fait l’original Netflix le plus cher jamais vu, le film semble trop cher. Quand Joe et Anthony Russo gagnent autant d’argent pour faire quelque chose, surtout quand c’est écrit par Avengers : Fin de partie duo Christopher Markus et Stephen McFeely, on a l’impression qu’il devrait y avoir des planètes qui explosent et des gens volants tirant des explosions de puissance depuis leur corps. Mais bon sang, tout coûte deux fois plus cher de nos jours. Avez-vous vu votre facture d’épicerie récemment ?

Mais si des avions qui explosent et des gens qui tombent dans les airs en s’étranglant suffisent, tout va bien. Les frères Russo n’ont pas nécessairement le style de réalisateur le plus perceptible au monde, à part quelques combats de vision saccadée ennuyants dans leurs films Marvel, Guerre civile étant le pire délinquant. L’homme gris, cependant, montre ce qu’ils ont pu construire avec cela. Ces scènes de combat prennent souvent une tournure subjective, comme celle qui donne au public la perspective de Gosling subissant une légère commotion cérébrale, ou la façon dont le chaos d’un avion en morceaux déforme tout. C’est plus visuellement Bourne que Gladiateuret une avancée certaine, en termes de combat, par rapport à Capitaine Amérique des suites.

Cela est prouvable en grande partie parce que Captain America lui-même, Chris Evans, est là pour se battre, bien qu’en tant que méchant. Dans un rôle qui semble parfois écrit pour Nicolas Cage – surtout quand il crie après des cadavres frais et leur donne des coups de pied – Evans enfile une « poubelle » et un pantalon blanc pour incarner Lloyd Hansen, un entrepreneur indépendant sociopathe et idiot qui fait des cochonneries à la CIA. travailler sans se soucier du protocole ou des lois. Le connard de l’Amérique est devenu le connard de l’Amérique. Gosling’s Six, un tueur à gages de la CIA qui découvre des secrets accablants sur ses propres employeurs, devient la cible à la fois de la CIA légitime et de leur associé pas si légitime à Lloyd.

L’histoire assez simple s’étend sur le monde entier, évidemment pour que les Russo puissent mettre en scène de superbes séquences d’action dans différents pays. Une première séquence de combat dans un feu d’artifice de Bangkok est particulièrement amusante, tandis qu’une poursuite en train en Europe implique Six au sommet d’une locomotive en fuite, utilisant les côtés en miroir des gratte-ciel devant lesquels il se précipite pour cibler ses ennemis en contrebas. Il y a un peu de triche pendant le grand point culminant lorsque le brouillard revient pour révéler soudainement un lieu pittoresque majeur que nous n’avons jamais vu auparavant, mais c’est tellement hilarant et exagéré que quelques sourcils froncés devraient interrompre l’extase d’action du public. (Le dialogue, cependant, peut parfois devenir un peu trop Adolescent Tough Guy 101, avec des lignes telles que « Si vous aimez respirer, vous voudrez peut-être résoudre ce problème. »)

L’intrigue originale de Greaney a été quelque peu modifiée ; à la place d’un mentor anglais pour Six, nous avons Billy Bob Thornton, apparaissant initialement dans un flashback dans un toupet odieux, savourant chaque syllabe de la « Vague de pastèque pétillante » qu’il offre à Gosling comme un régal rare en prison. Une fois que le film passe au présent et que Thornton joue son âge, il est moins amusant mais non moins convaincant, apportant une couche de masochisme résigné à sa vie d’homme de compagnie. Rege-Jean Page, qui a été évoqué comme un possible futur James Bond, prouve qu’il est au moins prêt à être l’un des méchants du super espion, en tant qu’homme derrière les horribles pitreries de Lloyd ; Jessica Henwick et Ana de Armas jouent bien contre lui en tant que collègues fatiguées de leurs homologues du club de garçons.

Mais c’est Il était une fois à HollywoodC’est Julia Butters qui se révèle une fois de plus être une arme secrète, dans le rôle de la jeune otage chargée d’un stimulateur cardiaque que Six doit finalement sauver. Nous devons croire que ce bourreau laconique peut créer des liens avec une fille littéralement au cœur brisé qui vit dans un isolement brutal, et c’est ce que nous faisons : ce sont tous les deux des enfants blessés, mais un seul s’en occupe à l’âge approprié.

Même si les films de super-héros nous ont conditionnés – et peut-être aussi leurs réalisateurs et scénaristes – à s’attendre à des durées de tournage d’au moins deux heures, le rythme ne le mérite pas toujours, et L’homme gris a peut-être une fin de trop. Cela dit, je regarderai d’autres films de Sierra Six s’ils continuent à les faire. Gosling fait partie de ces acteurs pour qui un rôle récurrent de héros d’action semble en quelque sorte attendu depuis longtemps, et les Russo ont profité de bien plus que de sa beauté et de ses regards brûlants.