Une critique de The Munsters de Rob Zombie

Les Munsters est peut-être l’un des projets de passion cinématographique les plus étranges de ces dernières années. Se débarrassant de ses tendances violentes habituelles de Edgelord, le scénariste-réalisateur Rob Zombie a réalisé un film qui n’est explicite que par son caractère familial – un départ qui ne manquera pas de bouleverser ses fans. Si ce ton retrouvé ne constitue pas une atteinte à la qualité du film, il n’excuse pas non plus les défauts habituels de Zombie en tant que conteur, notamment en termes de cohérence narrative. Mais comme une lettre d’amour à la sitcom qui a tant inspiré Zombie lorsqu’il était enfant, Les Munsters pourrait être le renouveau télévisuel le plus authentique jamais réalisé au cinéma, les verrues et tout.

Une intrigue solide n’est pas l’une des forces de Zombie en tant qu’écrivain, il n’est donc pas surprenant que Les Munsters ressemble moins à une histoire qu’à une collection de croquis. Fonctionnant apparemment comme une histoire d’origine pré-Eddie Munster soit pour l’émission de télévision originale, soit pour un renouveau complet qui ne se concrétisera probablement jamais, le film passe la majeure partie de sa durée en Transylvanie alors que la famille se fige.

Herman (Jeff Daniel Phillips) est animé par le Dr Wolfgang (Richard Brake), dévoreur de décors, et son assistant voûté Floop (Jorge Garcia) dans une intrigue secondaire qui rappelle Le jeune Frankenstein, poursuivant la célébrité en tant que comédien de stand-up et rock star. La vampiresse Lily (Sheri Moon Zombie) entre dans le monde des rencontres, même si la recherche d’un mari produit des résultats décevants. Son père, The Count (Daniel Roebuck), collabore avec son familier Igor (un très joueur Sylvester McCoy) pour pousser sa fille vers un mari riche, un désir qui est déjoué lorsque Herman entre enfin dans leur vie. Pendant ce temps, l’ex-femme du comte, Zoya (Catherine Schell), complote pour voler le manoir familial avec l’aide de son fils loup-garou criblé de dettes, Lester (Tomas Boykin).

Ces conflits ne se résolvent pas tant sur le plan narratif qu’ils disparaissent tranquillement une fois qu’ils deviennent gênants, la priorité étant accordée à l’établissement du statu quo national de l’émission de télévision Mockingbird Lane au lieu de fournir à ces personnages des arcs épanouissants ou de donner au film quelque chose qui ressemble à une ligne directrice cohérente. . Le plus proche Les Munsters vient la romance entre Herman et Lily, mais malgré les protestations initiales (et finalement abandonnées) du comte, il n’y a pas beaucoup d’obstacle à la consommation de leur relation, et l’intrigue secondaire du vol de manoir est simplement un moyen de mettre fin à déménager la famille en Californie. En fait, le film n’arrête pas de lancer de nouveaux conflits à moitié formés sur les Munsters jusqu’à juste avant le générique, lorsqu’un deus ex machina arrive pour fournir une fin tout à fait opportune.

Mais malgré tout ce désordre, le charme que Zombie et son équipe ont injecté dans ce petit film est palpable. En tant que véhicule d’un pastiche de la comédie de sitcom des années 60, c’est une mine d’or, l’écriture de Zombie étant incroyablement drôle, exactement de la manière hokey et sérieuse que l’on pourrait attendre d’un épisode réel de Les Munsters. Très peu de concessions ont été faites pour mettre à jour le matériel dans un souci de modernité, car la bande originale accompagne des jeux de mots et des gags visuels macabres et maladroits avec des sifflets coulissants et des effets sonores de dessins animés – à tel point qu’on se demande si Zombie a déjà considéré une piste de rire pour le public en studio. Même l’ensemble, tourné en couleur comme l’une des rares mises à jour stylistiques du matériel source, est peuplé d’accessoires bon marché éclairés au néon artificiel comme un affichage Spirit Halloween particulièrement complexe, ce qui ne fait qu’ajouter au charme artificiel de toute l’affaire.

Cela ne fait certainement pas de mal que l’écurie d’acteurs habituelle de Zombie donne tout à ce matériel. Sheri Moon Zombie est une Lily à juste titre amoureuse, tandis que le comte grognon de Daniel Roebuck est un homme hétéro hilarant chaque fois qu’il ne se livre pas à des pitreries vaudevilliennes. Richard Brake mérite une mention spéciale en tant que savant fou inspiré de Vincent Price, mais le voleur de vedette absolu est Herman Munster de Jeff Daniel Phillips, avec une inflexion adolescente grinçante dans sa lecture de lignes qui joue aux gangbusters avec sa physicalité ridiculement stupide.

C’est ce charme qui sauve finalement Les Munsters des pires impulsions de Rob Zombie. En tant que film, ce n’est que des détails, un ragoût tiède de concepts qui n’ont pas été suffisamment agités pour être combinés dans le chaudron. Mais en tant que faux pilote de télévision, les acteurs, les sketches, les gags visuels et les jeux de mots s’entremêlent de manière attachante dans précisément le genre d’expérience qui aurait attiré le public hebdomadaire à une époque plus innocente de la télévision. La passion de Zombie est évidente, et bien qu’il semble peu probable qu’il puisse un jour donner suite aux idées présentées ici, canoniquement, elle s’intègre parfaitement dans l’espace immédiatement avant la première de la série en 1964, ce qui en fait à la fois une préquelle et un digne successeur. au spectacle qu’il aime tant.