Une critique du documentaire Moonage Daydream de David Bowie

Rêverie de lune est un documentaire sur David Bowie qui fait tout son possible pour éviter d’être un documentaire typique – et il réussit. Il ne s’agit pas d’une enquête du berceau à la tombe de la vie de l’interprète, même si l’essentiel suit l’ordre chronologique. Ce n’est pas un film de concert, même s’il y a beaucoup d’images de lui sur scène. Tous les faits sur cet homme sortent directement de la bouche du cheval, via de vieux clips, mais la moitié d’entre eux se contredisent. Pourtant, vous repartez avec le sentiment d’avoir vu une facette de cet artiste bien-aimé dont vous n’aviez jamais entendu parler auparavant. C’est tout un exploit.

Cette approche inhabituelle crée davantage « une expérience David Bowie » qu’un film qui, pour de nombreux fans (et peut-être certains novices), a bien plus de valeur qu’un autre regard sur un type célèbre malheureux à l’école, signant un contrat, écrivant des chansons. , défiant les normes de genre – tous les trucs biographiques passe-partout. Les membres de la génération X se souviennent peut-être d’avoir fait la queue pour voir des spectacles de rock laser dans les planétariums alors qu’ils ne pouvaient pas obtenir de billets (ou obtenir l’autorisation parentale) pour aller à un concert. Quand Rêverie de lune s’ouvre sur les écrans IMAX, cela apportera un peu de ce pas tout à fait là mais quand mêmequelque part la magie revient.

Bien que le film ne repose pas uniquement sur l’art du montage, il s’agit essentiellement d’un long montage. Plus précisément, un collage. Cela pourrait facilement devenir ennuyeux très vite, mais le réalisateur Brett Morgen a une véritable maîtrise du matériel. Et un artiste aussi mercuriel que Bowie mérite (et même exige !) un traitement peu orthodoxe. Têtes parlantes avec tiers inférieurs, même dans le Bizarrerie spatiale police, ne fera tout simplement pas l’affaire.

L’écran est éclaboussé d’excellents enregistrements de concerts (merci à DA Pennebaker, David Mallet et à tous ceux qui se trouvent entre les deux) et d’anciennes séquences d’interviews (certaines provenant de la cool télévision ouest-allemande, d’autres de Le spectacle de Dick Cavett). Les images sont extraites de n’importe quel endroit où Bowie est apparu devant une caméra, ce qui signifie des séances de mode, du matériel promotionnel et également des films comme L’homme qui est tombé sur terrela cavalcade de science-fiction classique de Nicolas Roeg qui s’accorde bien avec la période « Thin White Duke » de Bowie, ainsi qu’avec des bizarreries comme celle de Nagisa Ōshima. Joyeux Noël, M. Lawrence.

Cela conduit à une question centrale avec Rêverie de lune, ce qui est, selon votre point de vue, soit un geste courageux, soit un échec. Quelqu’un qui achète un billet avec un niveau de familiarité de « ouais, « Modern Love », « Rebel, Rebel » et, euh, « Life on Mars ? C’est David Bowie, n’est-ce pas ? sera assez déconcerté par ce film. Pour utiliser le M. Lawrence Par exemple, ils pourraient se demander pourquoi diable cette rock star continue de se présenter dans un camp de prisonniers de guerre japonais.

La fermeté de Morgen à refuser de proposer un contexte pour certains (la plupart !) de ces contrepoints visuels est, de l’avis de ce critique, une panacée contre les documentaires ennuyeux. Cela va plus loin, avec des voyages spasmodiques à travers des images associatives. Une vieille interview de Bowie parlant de l’art de la performance (offrant des détails sur le personnage de Ziggy Stardust) insère des extraits de Métropole, Mickey Mouse, Buster Keaton, de la science-fiction ringarde des années 50 et des images réelles de l’espace dans le mixeur. C’est génial parce qu’il est réglé sur ces cool licks de guitare de Mick Ronson et trouve toujours un groove. Mais le public qui recherche un peu plus de clarté pourrait penser : « Wqu’est-ce que je regarde ?

Des thèmes émergent. Bowie ne peut jamais rester assis, il doit toujours se réinventer. Ainsi, après le succès interplanétaire retentissant de L’ascension et la chute de Ziggy Stardust et des araignées de Mars (et son style d’écriture proche du music-hall), il y a des années décadentes passées à Los Angeles. (Regardez le jeune et beau Bowie boire du lait à 2 % directement du carton !) Ensuite, il y a la retraite à Berlin pour dépouiller le rock n’ roll de ses particules subatomiques avec le Faible, “Héros,” et Locataire albums. Mais ensuite, l’homme qui dit qu’il veut seulement faire de l’art hyper-intellectuel décide qu’il veut faire du monde un endroit joyeux et coquelicot, et enregistre Dansons. Et puis, une fois de plus, il dit que quiconque est trop populaire (et trop riche) doit faire quelque chose de mal et se précipite vers un territoire plus ésotérique.

Le cycle continue encore et encore et Morgen vous permet d’essayer de comprendre par vous-même la psychologie de Bowie. À l’exception d’un rapide merci à Brian Eno, aucun des collaborateurs de Bowie n’a été vérifié. Ni Tony Visconti, ni Carlos Alomar, ni Hunt et Tony Sales ! (En effet, aucune mention de Tin Machine !) Avec une carrière aussi vaste, beaucoup de choses sont laissées de côté (Cravate noire bruit blanctu étais un ‘Un moment fort des années 90 pour beaucoup, même si Morgen vous a critiqué !). Mais il y a encore des trésors enfouis ici, notamment de nombreuses peintures et sculptures de Bowie. (Il y a quelques-uns de ses ‘« L’art vidéo » des années 70 qui ne s’affiche pas très bien à l’écran, mais qui incite à essayer de nouvelles innovations.)

S’il y a un message dans Rêverie de lune, c’est secondaire par rapport à la nature expérientielle du film. Ce n’est pas vraiment un coup dur. On va à un concert pour être ému, pas forcément pour tirer des leçons de vie. Laissez ce genre de chose pour les autres documentaires de moindre importance.